신승호, 영화 '파일럿' 출연…조정석과 연기 호흡

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 배우 신승호가 영화 '파일럿'(감독 김한결) 출연을 확정 지었다. 19일 소속사 킹콩 by 스타쉽 측은 신승호가 영화 '파일럿'에 '서현석' 역으로 출연한다. 올여름 극장가로 찾아올 신승호에게 많은 기대와 관심 부탁드린다 라고 전했다. '파일럿'은 스타 파일럿에서 하루아침에 실직자가 된 '한정우(조정석 분)'가 파격 변신 이후 재취업에 성공하며 벌어지는 코미디. 극중 신승호는 정우의 후배이자 한정미(조정석 분)의 파일럿 동료 '서현석' 역으로 분한다. 그는 두 캐릭터를 연기하는 조정석과 '코믹 케미'를 빚어낼 예정이다. 신승호는 매 작품 탁월한 캐릭터 소화력으로 대중들에게 대체불가한 존재감을 각인시켰다. 그는 넷플릭스 시리즈 'D.P.' 속 병장 '황장수' 역뿐만 아니라, tvN '환혼'에서는 세자 '고원' 역을 맡아 인물의 매력을 돋보이게 만들며 강렬한 인상을 남긴 것. 이번엔 영화 '파일럿'을 통해 스크린으로 컴백하는 가운데, 신승호가 선보일 새로운 면모에 관심이 집중된다. 신승호를 비롯해 조정석, 이주명, 한선화 등이 출연하는 영화 '파일럿'은 오는 7월 31일 극장 개봉 예정이다. &<사진출처: 킹콩 by 스타쉽&>

'파일럿', 조정석의 코미디 귀환…작정하고 웃긴다

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 배우 조정석이 영화 '파일럿'에서 초절정의 코믹 연기를 선보인다. '파일럿'은 스타 파일럿에서 하루아침에 실직자가 된 '한정우'(조정석)가 파격 변신 이후 재취업에 성공하며 벌어지는 코미디. 2019년 '엑시트'로 전국 942만 관객들에 웃음을 선사했던 조정석이 6년 만에 영화 '파일럿'으로 스크린 컴백을 알려 기대를 모은다. 17일 공개된 '조정석 is back' 런칭 예고편은 짧지만 강렬한 조정석의 연기 변신으로 관객들의 이목을 집중시킨다. 파격적인 그의 활약상과 함께 저는 여러분들을 목적지까지 안전하게 모셔다 드릴 기장 '한정미'입니다 라는 능청스러운 목소리는 영화 '파일럿'에서 그가 보여줄 역대급 캐릭터 기장 '한정우'에 대한 기대감을 증폭시킨다. 다소 충격적이지만, 완벽(?)한 변신을 감행하게 된 '한정우'의 비밀은 내일 릴레이로 공개되는 포스터와 예고편을 통해 확인할 수 있다. '파일럿'은 '가장 보통의 연애'로 성공적인 데뷔작을 선보인 김한결 감독의 차기작이다. 파격적 설정을 위트 있게 풀어낸 김한결 감독의 연출력과 완벽 연기 호흡을 보여준 조정석, 이주명, 한선화, 신승호의 코믹 케미스트리는 올여름 극장가에 쉴 틈 없는 웃음을 선사할 예정이다. 영화는 후반작업을 마치고 오는 7월 31일 극장에서 관객들과 만난다.

[씨네멘터리] '로컬도시남녀들'…한선화와 사투리의 풍경

저에게 영화는 여행의 강력한 동인이기도 합니다. 화양연화 를 본 뒤에 벼르고 별러 앙코르와트에 갔었고( 툼 레이더 때문 아닙니다), 피렌체를 여행지로 선택한 건 8할이 냉정과 열정 사이 (개봉 20주년 기념 상영 중)의 두오모에 올라보고 싶다는 열망 때문이었습니다. 파리 여행 때는 비포 선셋 에서 제시와 셀린느가 재회한 서점 셰익스피어앤컴퍼니에 가보지 않을 수 없었고, 비포 미드나잇 의 배경인 그리스의 바닷마을 카르다밀리는 여전히 버킷 리스트에 있습니다. 특히 지역의 풍광이('풍경' 아닙니다) 아름답거나, 로컬리티가 강하게 묻어있는 영화일수록 끌립니다. 미국 인디애나주의 소도시 콜럼버스( 콜럼버스 )와 핀란드 헬싱키( 카모메 식당 )에 가보고 싶은 이유입니다. 꼭 해외로 가야 하는 건 아닙니다. 이준익 감독의 변산 을 본 뒤, 그해 여름 휴가지는 전북 변산이었고, 어느 봄에는 군산으로 여행가서 8월의 크리스마스 를 찍은 사진관에 들렀습니다. 서촌에 살 때는 건축학개론 에서 수지와 이제훈이 추억을 만들던 한옥을 지나가기 위해 큰길을 놔두고 일부러 골목길로 둘러가곤 했습니다. 그런데 지난해 겨울, 어떤 영화를 보고 나서부터 진해에 가보고 싶어졌습니다. 창밖은 겨울 이라는 독립영화입니다. 벚꽃 철이면 전국에서 온 인파로 북적이는 진해지만, 이 영화에 나오는 늦가을의 진해는 약간은 퇴색한 채로, 근대적 풍경을 간직한 한적한 도시였습니다. 이 영화에서 젊은 남녀 주인공들은 버스를 운전하고, 탁구를 치고, 시외버스 터미널 매표소에서 일합니다. 하고 싶었던 일과 사랑에 실패하고 고향에 내려와 버스 기사를 하는 남자와 버스 터미널 직원으로 일하는 여자가, 시간이 멈춘 듯한 소도시 진해처럼 느릿느릿 차곡차곡 사랑을 쌓아가는 영화입니다. 솔직히 고백하자면 이 영화에 눈길이 갔던 건 오래된 동네와 골목길이 살아 있는 소도시의 풍경 외에도 매표원을 연기한 한선화 배우와 그의 자연스러운 의상과 단발, 그리고 사투리 연기 때문이었습니다. 혹시 저↘ 좋아↗하세요↘? 바빠 죽겠는데 맨날 매표소에 와서 자신이 맡긴 분실물을 찾으러 온 사람이 있냐고 묻는 남자 주인공에게 퉁명스럽게 쏘아붙이는 경상도 사투리 인토내이션과 단도직입적인 솔직함이 어찌나 매력적이던지요. 지난 주 개봉한 독립영화 교토에서 온 편지 에도 한선화 배우가 주연으로 나옵니다. 어릴 적 고향인 교토를 떠나온 뒤 한 번도 만나지 못한 일본인 어머니를 그리워하는 엄마를 바라보는 세 자매의 시선을 따라가는 영화입니다. 한국말도 배우지 못한 채로 한국인 아버지를 따라 부산 영도에 정착한 엄마는 남편 사후에 억척같이 세 딸을 키웠습니다. 반은 일본인이지만 엄마는 일본인 티를 내서는 안되는 시절을 버텨야 했습니다. 이 영화는 모녀 사이의 관계를 들여다보는데 그치지 않고, 부산 영도 출신 세 자매의 꿈과 삶을 들여다 봅니다. 첫째 딸(한채아)은 부산의 한 패션 매장에서 일하며 어머니를 돌봐왔지만 자신만 모든 책임을 떠안고 있다는 부담감과 억울함이 있습니다. - 엄마: 아가(둘째가) 서울서 고생이 많은 모양이더라. - 첫째 딸: 서울살이가 무슨 벼슬이가? - 엄마: 고향 떠나면 다 글타… 작가가 꿈인 둘째는(한선화) 서울에서 방송 작가로 일하며 등단을 꿈꾸지만 실패를 거듭하며 약간은 지친 상태로 고향에 내려옵니다. 지역에서 풀타임으로 일해줄 수 없느냐는 지역 방송국의 제안을 받지만 서울에 살아야 꿈을 이룰 수 있다는 생각에 망설입니다. 한선화는 이 영화에서 한층 안정된 (사투리)연기로 젊은 세대가 바라보는 지역과 서울의 간극을 잘 보여주고, 과장되거나 희화화되지 않은 실생활 사투리로 영화의 현실감을 높입니다. 엄마 역의 차미경 배우와 첫째 딸 역의 한채아 배우 등 다른 주연 배우들과 감독 또한 부산 출신이라 자연스러운 사투리 연기는 물론, 여행자의 눈으로 포장되지 않은, 생활인/지역민의 눈에서 본 부산 영도라는 공간의 진짜 풍경이 잘 드러납니다. 창 밖은 겨울(2022) 과 교토에서 온 편지(2023) 를 보고 나서 한선화의 장편 영화 데뷔작인 영화의 거리(2021) 까지 찾아보게 됐습니다. 이 영화 역시 부산이라는 '로컬'이 배경인 독립영화이고, 한선화 배우가 바로 이 영화에서부터 사투리를 구사하는 젊은 부산 여성 배역을 맡기 시작했기 때문입니다. 영화의 거리 는 영화 감독을 하겠다며 서울로 떠나버린 구 남친(이완)과 부산에서도 충분히 영화 일을 하며 살 수 있다고 생각하는 로케이션 매니저 구 여친(한선화)이 우연히 영화 제작 과정에서 다시 만나 티격태격하며 다시 감정을 만들어가는 이야기입니다. * * * 혹시 '귄있다'라는 표현을 아시는지요? 지난 해 베스트셀러 아버지의 해방 일지 에 나오는 전라도 방언입니다. 전남 구례 출신 정지아 작가의 이 소설 덕분에 저는 '귄있다'라는 사투리 말을 알게 됐습니다. '귄있다'는 거칠게 요약하면 '보면 볼수록 정이 가고 매력이 있다' 정도의 뜻이라고 합니다. 이 밖에도 '말투나 행동이 싹싹하고 붙임성이 있다, 귀염성 있다'는 의미를 갖고 있다고 하네요. 나이지긋한 전라도 사람들은 물론이고 전라도 출신의 30대 이상이면 모두 알고 있는 말인 것 같은데, 저는 금시초문이라는 사실이 저 스스로도 놀라웠습니다. 처음 들었을 때부터 한국 사람이면 누구나 써 볼만한 멋진 뉘앙스와 어감을 가진 표현이라고 생각했지만, 저는 아직 이 단어를 적재적소에 정확한 뉘앙스로 사용할 자신은 없습니다. 저 역시 표준어로 균질화된 언어 환경 속에서 살아오다 보니 제대로 알지 못합니다만 사투리만이 표현할 수 있는 로컬리티, 뉘앙스, 정서가 있는 것 같습니다. 그런 말들이 사어(死語)가 되지 않고 제자리를 지켜서, 점점 더 두루뭉술하고 뭉뚱그려지고 있는 대중의 언어(이를테면 뭐든 '대박'하나로 다 통하는)습관에 자극이 됐으면 하는 바람이 있습니다. 이달 초 타계한 6,70년대 '문예영화의 대부' 김수용 감독의 필모그래피엔 갯마을 , 산불 , 토지 등 명작 소설을 영화화하면서 방언과 토속어를 살린 작품들이 많았습니다. 또 8,90년대까지도 각 지역의 방언과 토속어 냄새가 물씬 나는 소설이며 TV드라마, 영화가 적지 않았지만 근래에는 비속어와 욕설에 가까운 희화화된 사투리만 오로지 흥미거리를 위해 동원된다는 인상이 없지 않습니다. * * * 걸그룹 출신의 젊은 여배우가 부산 사투리를 쓰는 젊은 여성 배역을 맡아 3년 동안 매해 한 편씩의 독립영화, 그것도 로컬리티가 분명한 영화를 내놓기는 쉽지 않아 보입니다. 이미지가 고착화될 수도 있으니까요. 하지만 그 선택의 결과물은 꽤 좋다,고 생각합니다. 제가 보기에는 영화의 거리 보다는 창밖은 겨울 이, 창밖은 겨울 보다는 교토에서 온 편지 에서 한선화 배우의 연기가 뛰어납니다. (부산 사투리) 연기도 날로 자연스러워지는 게 눈에 보일 정도라고 할까요. 한선화 배우처럼 현대물에도 사투리로 자연스러운 연기를 할 수 있는 젊은 배우들이 많아졌으면 합니다. 그러러면 로컬리티가 살아 있는 영화들이 꾸준히 나와야 하겠죠. 한선화가 연기한 세 편의 '지역 영화'에는 공통점이 있습니다. 모두 30대 초반 젊은 감독들의 데뷔작이라는 점, 감독들이 자전적 이야기로 자신들의 고향에서 영화를 찍었다는 점, 그리고 고향에 뿌리를 내리고 사는 청년들과 서울로 떠난 청년들의 이야기가 함께 등장한다는 점입니다. 이 영화들을 보면서 지역 젊은이들의 미래에 대한 고민과 고뇌를 피상적으로나마 느낄 수 있었습니다. 다양한 지역의 사투리로 연기하는 배우, 다양한 로컬의 풍광뿐 아니라 현실도 반영하고 보여주는 영화를 보고 싶습니다. 지역 문화와 사투리는 다양하다는 그 자체로도 존재의 의미가 있습니다. 가끔 부산에 갈 때면 거의 부산역과 해운대 근처만 오갔습니다. 그게 부산인 줄 알았습니다. 그런데 교토에서 온 편지 와 영화의 거리 에서 보는 부산은 사뭇 달랐습니다. 이 영화들 속 부산은 관광지일 뿐만 아니라 사람 사는 공간이었습니다. 게다가 영화의 거리 속 주인공 선화는(실제 배우와 배역의 이름이 같습니다) 직업이 로케이션 매니저이니 얼마나 멋진 곳들이 영화에 나오던지요. 언젠가 부산에 가거나 진해에 가면 변산에서 그랬던 것처럼 영화 속 장소들을 한번 찾아가 보려고 합니다. 아래에서 씨네멘터리 칼럼을 구독할 수 있습니다. 90여 편의 영화 이야기들이 독자 여러분을 기다립니다.

[TV씨네멘터리] '괴물', '나폴레옹', '교토에서 온 편지'…더 재밌게 영화 보는 법

[편상욱의 뉴스브리핑] 인터뷰를 인용보도할 때는 프로그램명 'SBS &<편상욱의 뉴스브리핑&>'을 정확히 밝혀주시기 바랍니다. 저작권은 SBS에 있습니다. ■ 방송 : SBS &<편상욱의 뉴스브리핑&> 월~금 (14:00~16:00) ■ 진행 : 편상욱 앵커 ■ 대담 : 이주형 SBS 논설위원 -------------------------------------------- ● 이주형의 씨네멘터리 이주형 / SBS 논설위원 고레에다 히로카즈 신작 '괴물', 감독 특유의 따뜻한 연출 돋보여 '나폴레옹', 나폴레옹 일생 담아…조세핀과의 관계 중심으로 전개 '교토에서 온 편지', 엄마의 비밀 알게 된 세 자매의 이야기 '3일의 휴가', 하늘서 휴가온 엄마와 딸이 오해 풀어가는 이야기 '백남준: 달은 가장 오래된 TV', '예술가' 백남준의 생애 다뤄 ※ 자세한 내용은 동영상으로 확인하실 수 있습니다. ※ 아래 원고는 실제 방송된 내용과 100% 일치하지는 않습니다. Q. 오늘은 소개해주실 첫 번째 영화는 '괴물'이네요. 봉준호 감독 영화 중에서도 괴물이 있는데, 우연이겠지만 같은 제목이에요. 네, 고레에다 히로카즈 감독은 봉준호 감독과 친분이 있고 또 봉 감독 작품들도 잘 알고 있어서, 봉감독의 “괴물”과 같은 제목으로 개봉하는 것에 대해서 “그 대작과 같은 제목으로 한국에서 공개된다는 게 굉장히 압박감이 있다 라고 말하기도 했습니다. 두 감독 모두 칸 영화제에서 황금종려상을 받은 명감독이고요, 특히 지한파라고 얘기해도 큰 무리는 없는 고레에다 히로카즈 감독은 작년에 개봉했던 영화 “브로커”로 송강호 배우에게 칸 남우주연상을 안겼습니다. 또 올해는 이 영화 '괴물'로 칸 영화제 각본상을 받기도 했죠. “그렇게 아버지가 된다”라는 영화로 2016년에 칸 영화제 심사위원상, “만비키 가족”으로 2018년 황금종려상을 받은 적 있기 때문에, 감독상만 빼고 다 받을 정도로 칸이 애정하는 감독입니다. Q. 고레에다 히로카즈 감독은 주로 본인이 직접 각본을 쓰잖아요. 그럼 올해 칸 각본상도 고레에다 감독이 받은 건가요? 결론부터 말씀드리면 아닙니다. “괴물”의 각본은 일본 최고의 각본가인 사카모토 유지가 썼습니다. 한국에서도 리메이크된 드라마죠, “최고의 이혼”, 영화 “세상의 중심에서 사랑을 외치다”가 한국에 잘 알려졌죠. 또 이 영화 “괴물”는 올해 타계한 저명한 영화음악가 류이치 사카모토의 유작이기도 합니다. 개봉 5일만에 관객 10만 명을 돌파하면서 일본 실사 영화 중 가장 빠른 흥행 속도를 보여주고 있는데요, 영화를 보면 왜 이 영화가 칸에서 각본상을 받았는지 바로 수긍하실 정도로 관객들의 예측을 뛰어넘는 이야기가 펼쳐집니다. 일반적으로 영화는 주인공 한 명의 시점이나 전지적 시점에서 이야기가 전개되는데, 이 영화는 동일한 사건을 놓고 시점이 바뀝니다. 다시 말해서 누구의 관점으로 보느냐에 따라 사건이 다르게 전개됩니다. 그래서 하나의 사건을 놓고 3명의 시점에서 영화가 세 부분으로 나뉘어 구성돼있습니다. Q. 흥미롭게 들리는데 줄거리를 간단하게 소개해주시죠. 싱글맘인 사오리는 요새 아들 미나토가 좀 이상해진 걸 느낍니다. 신발 한짝을 잃어버리고 오고 도시락통에 흙을 담아오기도 합니다. 아들을 채근하니까 담임 선생님인 호리에게 부당한 대우를 당했다는 식으로 얘기합니다. 그런데 엄마가 학교에 가서 항의를 해봐도 형식적인 사과뿐이죠. 그런데 호리 선생의 입장에서 본 상황은 다릅니다. 오히려 미나토가 급우들을 괴롭히고 있었던 걸 자신이 감싸주고 있었던 겁니다. 미나토가 거짓말을 하고 있다는거죠. 마지막은 미나토의 시점에서 이야기가 펼쳐지는데 미나토는 왕따당하고 있는 급우를 보호해주며 서로 우정을 쌓아가고 있었습니다. 이렇게 누가 어떤 시점에서 보느냐에 따라 사건은 달리보이는데, 덮어놓고 누군가를 괴물을 만들곤 하는 사회의 부조리한 모습을 고레에다 히로카즈 감독의 특유의 따뜻한 영화톤에 담았습니다. 지난 방송에서 소개해드렸던 한국 독립영화 “괴인”과도 일맥상통하는 데가 있는 영화라고도 할 수 있겠습니다. Q. 자 다음 영화로 가시죠. “나폴레옹”이군요. 제목만 들어도 대작의 향기가 풍기네요? 제목 그대로 나폴레옹의 일생을 다룬 영화인거죠? 그렇습니다. 세계적인 감독이죠, 리들리 스콧의 최신작입니다. 리들리 스콧하면 많이들 아실만한 영화가 에일리언, 블레이드 러너, 글래디에이터, 블랙 호크 다운, 마션 같은 작품이 있는데요. “에일리언”을 만든 감독이라고 하니까 아니 이 분이 아직도 영화를 만들어? 그런 생각도 드시죠? 86세의 연세에 할리우드 메이저 스튜디오의 돈을 끌어다가 “나폴레옹”같은 대작을 만들고 계십니다. 이 연세에 이런 영화를 만들 수 있다는 것 자체만으로도 존경스러운데요, 사실 이 분의 영화에 대한 평가는 작품별로 편차가 있긴 합니다. 최근에 제가 이 시간에서 소개해드린 영화 감독 중에 마틴 스콜세지, 미야자키 하야오,정지영 감독 등 노장 감독들이 많았는데 이분들은 그래도 40년대생이거든요, 그런데 오늘은 30년대 생까지 왔습니다. Q. 그런데 리들리 스콧 감독은 영국 사람인데 영국의 감독이 프랑스의 역사적 인물인 나폴레옹을 소재로 영화를 만들었다는 게 흥미롭네요. 나폴레옹 역을 누가 맡았습니까? 영국 감독이 미국 돈으로 프랑스의 역사적 영웅을 다룬거죠. 나폴레옹 역할은 영화 “조커”의 호연으로 화제가 됐던 호아킨 피닉스가 맡았습니다. 리들리 스콧 감독과 호아킨 피닉스는 글래디에이터에서 호흡을 맞췄었죠. 그리고 요즘 할리우드 대세 배우 바네사 커비가 조세핀 역을 맡았습니다. 영화는 프랑스 혁명에서부터 나폴레옹 전쟁까지의 나폴레옹을 다루고 있다. 1793년 프랑스 혁명 당시 마리 앙투아네트가 처형당하는 걸 지켜보는 전도유망한 포병 장교 나폴레옹부터 시작해서 황제에서 쫓겨난 나폴레옹이 세인트헬레나 섬으로 유배돼 죽는 과정을 다루는데요, 비주얼리스트로 불리는 리들리 스콧 감독답게 최대 11대의 카메라를 동원해서 워털루 전투씬 등을 상당한 스케일로 찍었습니다. 드넓은 평원에서의 과거 전투란 저랬겠구나 싶을 정도로 생생하더라고요. 그런데 나폴레옹이 참여한 전쟁, 그리고 이 영화가 다루는 역사적 사실이 제대로 고증된거냐에 대해서는 프랑스에서 논란이 좀 있었습니다. 이 영화의 제목은 나폴레옹이지만 영화에서 조세핀의 비중이 절대적이라고 할만큼 많습니다. 그래서 이 영화 제목은 나폴레옹과 조세핀 또는 조세핀과 나폴레옹으로 하는 게 맞지 않을까 싶은 생각이 들었습니다. Q. 연말에는 가족을 생각하게 되는 시즌인데, 다음 영화는 부모 자식 관계를 다룬 두 편의 영화를 소개해주신다고요? 네, 우연의 일치겠지만 모녀간의 관계를 다룬 영화 두 편이 이번 주에 나란히 개봉을 했습니다. 그런데 최근 여성 서사를 다룬 영화들이 많아지고 있는 추세입니다. 먼저 “교토에서 온 편지”라는 제목의 영화입니다. 일본영화처럼 느껴지시죠? 일본 영화는 아니고, 다만 일본 교토가 한 시퀀스 정도 나옵니다. 우리가 사실 어머니의 인생을 잘 모르잖아요. 마치 어머니는 태어나서부터 엄마였던 것처럼 생각하죠. 내가 서른 살이 훌쩍 넘었는데 엄마의 비밀아닌 비밀을 알게 된다면 어떤 마음이 들까요? 부산 영도에서 홀로 세 자매를 키운 엄마가 있습니다. 첫째 딸은 부산에서 직장을 다니고, 둘째는 서울에서 방송 작가를 하다 부산으로 돌아와요, 막내는 춤을 배우면서 서울에 가고 싶어합니다. 그런데 엄마의 기억력이 요새 부쩍 떨어져가고 있습니다. 속이 상한 딸들은 어느 날 우연히 엄마방을 뒤적거리다가 일본어로 된 오래된 편지를 발견합니다. 엄마는 일본어를 하지 못하는데 아무래도 이상해요, 그래서 이 편지를 어렵사리 번역했다가 몰랐던 사실을 발견합니다. 엄마의 엄마, 즉 외할머니가 일본인이었던 겁니다. 어렸을 때 교토에 살다가 부산에 와서 일본인 피가 섞였다는 사실을 숨긴 채 살아야했던 엄마의 일생과 각자의 인생 고민이 많은 세 딸의 이야기가 씨줄과 날줄로 펼쳐집니다. 감독의 자전적인 이야기인데요, 인터뷰 들어보시죠. 김민주 감독: 실제로 저희 엄마의 어머니 그러니까 외할머니가 일본분이시고 외할아버지는 한국분이시고 그리고 어머니가 일본에서 태어나셔서 10대 초반에 한국으로 어쩔 수 없이 넘어오면서 외할머니와 가슴 아픈 이별을 하셨어요. 이 영화에서 주목되는 부분이 하나 있는데요, 바로 부산 사투리입니다. 감독부터 주연배우들이 모두 부산 출신이고 영화 배경도 부산 영도라 젊은 여성들이 쓰는 생생한 방언이 색다른 느낌을 줍니다. 특히 주연인 한선화 배우는 “영화의 거리”, “창밖은 겨울”이라는 영화에 이어서 젊은 세대의 부산 사투리로 자연스럽게 연기하는 모습이 인상깊었습니다. Q. 다음 영화는 '3일의 휴가'라는 영화네요. 김해숙 배우와 신민아 배우가 모녀를 연기했군요. 네, 그런데 엄마 역의 김해숙 배우는 귀신입니다. 죽은 지 3년이 돼서 하늘나라에서 3일간의 휴가를 받아 이승으로 내려와 외동딸을 만나러 온 겁니다. 그런데 내려와 보니까 미국 명문대에서 교수를 하고 있어야 할 딸이 시골집에서 백반 장사를 하고 있는 거예요. 엄마는 억척스럽게 돈을 벌면서 혼자 딸을 키웠지만 딸 신민아는 엄마가 돈을 벌기 위해 자신을 친척집에 맡겼던 걸 원망하면서 엄마 살아생전에 쌀쌀맞게 대했습니다. 딸은 그걸 후회하면서 풀리지 않는 감정에 괴로워합니다. 그런데 그런 딸을 보는 엄마는 귀신이니까 직접 대화가 불가능하잖아요, 그런 묵은 감정들, 부모자식 간의 오해를 풀어나가는 이야기입니다. 또 영화 초반에 시골집에서 음식하는 장면이 많이 나오는데, 그때 영화 '리틀 포레스트' 분위기도 나고 연말에 그리운 집밥 생각, 집밥 냄새도 느껴지는 영화입니다. 주연인 김해숙씨와 신민아씨의 얘기 차례로 들어보겠습니다. 김해숙 배우: 저도 한때는 누군가의 딸이었고, 또 지금은 누군가의 엄마로 살아가면서 저희 어머니 나이에 점점 다가가고 있는 저를 발견하고 시나리오를 딱 보는 순간 소름이 끼쳤어요. 신민아 배우: 사랑하는 사람을 보내고 난 이들 혹은 지금 너무 사랑하는 마음을 갖고 있는 모든 사람들이 사랑하는 사람을 생각하면서 충분히 많은 감정을 느낄 수 있는 영화가 되지 않을까 하고 생각합니다. Q. 마지막 영화는 백남준 선생을 다룬 다큐 영화네요. 네 두 달 전에 있었던 일이죠. 서울 창신동에 있는 백남준 기념관을 서울시가 폐관한다고 했다가 비판 여론에 밀려 번복하는 해프닝도 있었죠? 지금은 BTS도 있고 K팝을 중심으로 세계적으로 유명한 대중예술가들이 한국에 많지만, 순수예술쪽은 사정이 좀 다릅니다. 한국 출신 유명한 음악가와 화가 등도 있지만 세계 예술계에서 장르 자체를 창조한 위대한 예술가로 인정받는 인물은 사실 백남준 선생이 유일하다고 봐도 과언은 아닙니다. 비디오아트의 창시자가 바로 백남준이죠. 한국보다 외국에서 더 유명하고 평가도 높이 받는 예술가인 백남준 선생의 진면목을 다룬 다큐멘터리 영화입니다. 백남준 선생은 미술, 음악, 철학을 전공하고 처음에는 퍼포먼스 아트를 출발했기 때문에 유명하지만 막상 그가 어떤 예술을 했는지는 잘 모르는데요, 이 영화를 보면 백남준이 어떤 아티스트였고, 세계적으로 어떤 평가를 받았는지, 그의 인간적인 면모를 포함해서 잘 알 수 있습니다. 우리나라에서 만들었을 것 같지만, 미국 영화구요, “미나리”, “성난 사람들” 등으로 잘 알려진 한국계 배우 스티븐 연이 프로듀서와 내레이션으로 참여했습니다. 선댄스영화제에 초청됐고 영국 가디언이 뽑은 올해의 영화 미국 편 50선에 들어갔습니다. (SBS 디지털뉴스편집부)

[문화현장] 황제로서, 연인으로서…일대기 담은 '나폴레옹'

[FunFun 문화현장] &<앵커&> 문화현장, 매주 목요일에는 최신 개봉 영화 소식을 전해 드립니다. 김광현 기자입니다. &<기자&> [나폴레옹 / 감독 : 리들리 스콧 / 출연 : 호아킨 피닉스, 바네사 커비] 변두리 섬에서 이탈리아계 프랑스인으로 태어나 황제 자리까지 오른 입지전적인 인물, 나폴레옹. 할리우드의 거장 리들리 스콧 감독이 그의 장대한 일대기를 그렸습니다. 영화는 군대와 나라를 이끄는 리더로서의 모습과 연인을 사랑한 인간적인 면모가 두 축을 이룹니다. 연기파 배우 호아킨 피닉스가 주인공 나폴레옹 역을 맡아 카리스마를 보여줍니다. --- [3일의 휴가 / 감독 : 육상효 / 출연 : 김해숙, 신민아, 강기영, 황보라, 박영훈] 하늘에서 3일간의 특별 휴가를 받고 지상에 내려온 복자. 그가 남긴 요리법을 이용해 백반집을 운영하는 딸 진주의 모습을 바라보며 주변을 맴돕니다. 하지만 딸 진주는 어머니의 모습을 볼 수도, 목소리를 들을 수도 없습니다. 할리우드 영화 '사랑과 영혼'을 연상케 하는 판타지 영화입니다. [김해숙/복자 역 : 제가 이 엄마를 연기하면서 이 세상 모든 딸자식과 그다음에 엄마들에게 이 영화를 제가 대신 보여드리고 싶다는 그런 충동감, 그런 사명감 같은 걸 느꼈어요.] --- [교토에서 온 편지 / 감독 : 김민주 / 출연 : 한선화, 차미경, 한채아, 송지현] 한국인 아버지와 일본인 어머니 사이에서 태어난 화자. 어릴 적 아버지와 함께 일본을 떠나 부산 영도로 오면서 어머니와는 생이별을 한 채 세 딸을 키우며 살아왔지만 어느 날 치매 판정을 받습니다. 그제서야 세 자매는 어머니의 지나간 삶을 되돌아보고 일본 교토에 살아계실지 모를 할머니를 찾아 나섭니다. [차미경/화자 역 : 다시 한번 그 엄마의 이야기에 귀를 기울이고 또 우리네 엄마들도 가슴속에 묻어만 놓지 마시고 자신의 이야기를 당당하게 말할 수 있었을 때 오히려 더 경계벽과 경계가 무너지고 더 행복할 수 있다는 생각이 듭니다.] --- [백남준: 달은 가장 오래된 TV / 감독 : 아만다 김 / 출연 : 백남준, 스티븐 연] 새로움을 향한 거침없는 예술적 도전, 그리고 혁명적인 실천을 보여준 세계적인 비디오 아티스트 백남준의 모습을 담은 영화도 관객들을 찾아갑니다. (영상취재 : 박진호·황인석)