세계 최고 괴수끼리 만났다 '고질라×콩:뉴엠파이어' / TV 씨네멘터리

■ 방송 : SBS &<편상욱의 뉴스브리핑&> 월~금 (14:00~16:00) ■ 진행 : 편상욱 앵커■ 대담 : 이주형 SBS 논설위원 -------------------------------------------- ● 이주형의 씨네멘터리 고질라×콩:뉴엠파이어, 고질라·콩 원팀 되어 대결…몬스터버스 5번째 영화 '악은 존재하지 않는다', 시골 글램핑장 개발 갈등 중 벌어진 실종 사건…감독 기존 작품과 달리 호흡 짧아 '잔 뒤 바리', 루이 15세 정부 된 천민 출신 여성 인생 그려…당시 왕실 문화 등 재현 마더스, 이웃이던 두 엄마의 어긋난 관계 그려…앤 해서웨이·제시카 차스테인 연기 명불허전 '기동전사 건담 시드 프리덤', 신인류-인간 전쟁 다룬 일본 대표 애니메이션 ※ 자세한 내용은 동영상으로 확인하실 수 있습니다. ※ 라이브 방송과 기사 내용은 100% 일치하지는 않습니다. 인터뷰를 인용 보도할 때는 프로그램명 'SBS &<편상욱의 뉴스브리핑&>'을 정확히 밝혀주시기 바랍니다. 저작권은 SBS에 있습니다. Q. 이번 주는 어떤 영화들을 소개해 주실 겁니까? “파묘”가 천만을 기록한 이후에 극장가는 다소 소강 상태입니다. 이달 말에 “범죄도시4”가 개봉하기 전까지는 이렇게 갈 것 같은데요, 한 영화가 휩쓸지 않으면 그만큼 선택의 다양성이 보장되기도 하니까요, 오늘은 소개하는 편수를 좀 늘여서 다양한 영화들을 소개해 드릴까 합니다. 첫 번째로 소개해드릴 영화는 앞서 보신 할리우드의 괴수물입니다. Q. 그런데 괴수가 한 놈이 아니라 두 놈이네요. 고질라와 콩, 이게 서로 국적이 다른 괴수죠? 맞습니다. 고질라라는 불리는 고지라는 일본 괴수고요. 콩, 즉 킹콩은 미국 괴수입니다. 국적은 달라도 역사가 오래된 세계에서 가장 유명한 괴수라는 공통점이 있습니다. 그렇기 때문에 미국과 일본 양국의 대표 괴수들이 한 영화에 나온다는 것은 마치 일본의 레슬러 안토니오 이노키와 미국의 복서 무하마드 알리가 맞붙은 슈퍼 매치를 연상시킵니다. 그런데 편 앵커, 이 두 괴수 중에 어느 괴수가 더 먼저 세상에 나왔을까요? 정답은 의외로 킹콩입니다. 저는 고지라가 더 오래된 캐릭터라고 생각했었거든요. 1933년 그러니까 일제강점기에 할리우드에서 킹콩이란 영화가 처음 나왔습니다. 지금 화면에 나가고 있는데 킹콩 오리지널은 스톱 모션, 이중 촬영, 애니매트로닉스까지 CG를 제외한 당시의 첨단 특수효과들을 총동원한 영화였습니다. 다음은 지금 화면에 나가고 있는 고지라입니다. 고지라는 1954년 일본의 도호가 처음으로 만들었던 영화인데요, 올해로 70주년을 맞는 괴수 캐릭터이자 배우가 커다란 슈트를 입고 연기하는 일본식 특촬물을 대표하는 영화입니다. 원폭에 대한 일본인의 공포를 보여주는 괴수죠. 세계적으로 유명한 괴수들이다 보니 그동안 고지라 시리즈는 37편이 만들어졌고 킹콩 시리즈도 9편이 만들어졌는데요, 오늘 소개해드릴 “고질라×콩”은 할리우드에서 만드는 소위 '몬스터버스' 시리즈의 다섯 번째 영화고 고지라와 콩이 만나는 두 번째 시리즈입니다. Q. 흑백영화는 예전에 TV에서도 여러 번 해줬기 때문에 대충 줄거리는 아는데, 이번 영화는 어떤 내용입니까? 몬스터버스 시리즈는 지구공동설을 배경으로 하고 있습니다. 지구 내부가 비었다는 건데요, 거기에 할로우 어스라는 세계가 있고 콩은 거기 살고 있습니다. 그런데 이곳에 스카 킹이라는 거대 유인원 악당이 나타나 킹을 위협하면서 콩과 스카 킹의 대결이 시작됩니다. 한편 고지라는 지상에서 조용히 지내다가 어떤 신호를 느끼고 깨어납니다. 고지라도 어찌어찌하다 킹과 스카 킹과의 싸움에 얽히면서 서로 싸우는 관계였던 콩과 고지라가 협력해서 빌런에 맞선다는 이야기입니다. 지난 주말 북미 및 월드 박스오피스에서 흥행 선두를 달렸습니다. Q. 다음 영화로 가시죠. “악은 존재하지 않는다” 제목이 강렬하네요. 어떤 영화입니까? 지난해 베니스영화제에서 심사위원대상을 받은 하마구치 류스케 감독의 신작입니다. 하마구치 류스케는 최근 3년 동안 칸과 베를린, 베니스국제영화제 등 이른바 세계 3대 영화제와 미국 아카데미상까지 받아서 그랜드슬램을 달성한 일본의 새로운 거장입니다. 한국에서는 “드라이브 마이 카”라는 영화가히트를 했었죠, 주로 3시간이 넘는 긴 러닝타임 속에서 사람 심리를 긴장감있게 펼쳐보이는 긴 호흡의 대사를 주특기로 하는 감독인데요, 이번 영화는 러닝타임도 짧고 기존의 스타일에서 좀 더 확장된 모습을 보여줍니다. Q. 철학적인 제목인데 영화 내용은 뭔지 좀 소개해주시죠 배경은 도쿄 외곽의 한 산골 마을입니다. 장작도 패고, 식당에 물도 길어다주는 자칭 마을의 심부름꾼인 타쿠미는 어린 딸 하나와 같이 살아갑니다. 그런데 어느날, 이 마을에 글램핑장을 짓겠다는 회사가 들어와 설명회를 합니다. 회사 대표가 와서 설명을 하는 게 아니라 연예기획사 직원들이 와서 형식적인 설명회를 하니까 주민들이 조목조목 따져묻지요. 일단 철수했던 설명회 담당자들은 도쿄에 가서 사장한테 질책을 듣고 다시 마을로 내려온 가운데 타쿠미의 딸 하나가 실종되면서 영화는 충격적인 결말로 치닫습니다. Q. 듣고 보니 별 내용은 없는 것 같은데 충격적인 결말이라고 하니 궁금해지네요. 그런데 원래 이 영화는 일종의 뮤직비디오로 기획됐다면서요? “드라이브 마이 카”의 음악 감독이었던 이시바시 에이코가 하마구치 류스케 감독에게 자신의 공연에 쓸 배경 영상을 만들어달라고 했고 하마구치 감독이 그걸 만들다보니 아이디어가 떠올라서 영화로 만들게 됐다고 합니다. 그런데 그런 영화로 베니스영화제에서 심사위원대상을 받았으니 대단한 거죠. 음악도 굉장히 독특해서 영상과 함께 듣는 재미가 있고요, 무엇보다 일본 영화를 대표하는 감독으로 성장한 하마구치 류스케의 최근작이라서 한번 경험해보시면 좋을 것 같습니다. Q. 오늘 바쁘네요. 다음은 프랑스로 가는군요. “잔 뒤 바리.” 지난해 칸 영화제 개막작이었다구요? 네, 그렇습니다. 지난해 프랑스에서 개봉한 영화 중에 제작비가 가장 많이 들어간 영화 톱 3에 들 정도로 역사를 재현하는데 많은 제작비가 들어간 영화입니다. 프랑스 정부의 지원 하에 실제 베르사유 궁에서 상당한 분량을 촬영을 했고요, 따라서 화려하기 그지없었던 절대 왕정 시대의 베르사유 궁의 모습을 볼 수 있는, 눈이 호강하는 영화입니다. Q. 영화 제목인 잔 뒤 바리는 사람 이름이죠? 우리나라에는 잘 안 알려져있지만, 영화 초창기인 1917년부터 수차례 거듭해서 영화화됐을 정도로 유명한 역사적 인물입니다. 굉장히 드라마틱한 삶을 살았는데요, 아주 쉽게 빗댄다면 장희빈같은 캐릭터다 이렇게 얘기할 수도 있습니다. 잔 뒤 바리는 루이 15세의 로얄 미스트리스, 즉 공식 정부입니다. 18세기 프랑스 절대 왕정 시기에 왕은 동양의 후궁과는 비슷하면서도 다른 '메트레상티트르(maitresse-en-titre)'라고 하는 공식 정부를 둘 수 있었습니다. 메트레상티트르는 여러 정부들 중 1명만 지명될 수 있었고, 왕궁에 거주하며 왕에게 조언을 하고 외교 사절을 접견하는 등의 공식적인 권한을 가졌습니다. 대신에 대중들로부터 왕 대신 비난을 받는 욕받이 역할도 했고요. 잔 뒤 바리는 천민 출신으로 친애왕이라고 불렸던 루이 15세의 2대 공식 정부가 됐던 여성인데요, 이 영화는 잔 뒤 바리가 어떻게 루이 15세의 환심을 사서 그가 죽을 때까지 그의 곁을 지키다가 형장의 이슬로 사라졌는지 보여주는 영화입니다. Q. 형장의 이슬로 사라졌다구요? 왕이 죽은 뒤에 처형이 됐습니까? 그건 아니고요, 루이 15세 다음에 즉위한 왕이 그의 손자인 루이 16세거든요, 루이 16세의 부인이 누군가하면 바로 마리 앙투아네트입니다. 이 영화에도 중반 이후에 마리 앙투아네트가 나오는데요, 프랑스 대혁명이 일어나면서 루이 16세가 먼저 죽고 다음으로 마리 앙투와네트, 다음으로 잔 뒤 바리도 단두대에 오르게 됩니다. Q. 스토리 자체가 약간 야사 같은 느낌도 주는데요, 영화는 재미있습니까? 걸작은 아닙니다. 하지만 70m가 넘는 일명 '거울의 방' 등 실제 베르사유 궁에서 찍은 장면들, 그리고 당시의 왕실의 패션을 재현한 압도적인 비주얼, 그리고 왕의 여자가 되기 위해 거쳐야했던 지금으로서는 인권 침해에 가까운 행위들 등 당시 왕실의 문화와 풍속 등을 보는 재미가 쏠쏠합니다. 또 절대 왕권을 가졌지만 한편으로는 별 볼일 없었던 루이 15세의 사생활을 통해 권력과 인간에 대해 한 번 생각해보게 하는 영화입니다. Q. 다음 영화는 “마더스”, 앤 해서웨이와 제시카 차스테인이 주연이네요. 두 배우 모두 아카데미상 수상 경력이 있는 명배우죠, 앤 해서웨이는 “레미제라블”로 아카데미 여우조연상을 받았고, 제시카 차스테인은 “타미 페이의 눈”으로 여우주연상을 받은 바 있습니다. 이 영화는 절친이라고 하는 두 배우가 제작까지 맡았는데, 두 사람의 팽팽한 연기 대결이 이 영화의 가장 큰 볼거리입니다. Q. 원제를 보니까 '마더스 인스팅트' 엄마의 본능이라는 뜻이에요. 두 배우가 엄마 역할로 나오나보죠? 줄거리를 소개해주시죠 시대 배경은 1960년대입니다. 미국의 한 중상류층 가정입니다. 앤 해서웨이와 제시카 차스테인은 옆집에 사는 이웃인데 둘다 어린 아들이 있어서 집안끼리도 굉장히 친하게 지냅니다. 그러던 어느 날 앤 해서웨이의 아들이 2층에서 새장을 매달다가 떨어져 숨지고, 제시카 차스테인이 옆집 마당에서 이를 목격했지만 미처 막지 못합니다. 여기서부터 영화의 톤이 서스펜스 스릴러로 확 바뀝니다. 앤 해서웨이는 제시카 차스테인을 원망하는듯하고, 제시카 차스테인의 아들과 앤 해서웨이 사이에 심상찮은 분위기가 느껴지�체� 두 엄마 사이에는 팽팽한 긴장감이 흐릅니다. 결말이 어떻게 흘러가는지 지켜보는 재미가 있고요, 특히 두 여배우의 명불허전한 연기 대결, 1960년대를 그대로 가져다놓은 듯한 프로덕션 디자인과 패션 등 볼거리가 많은 영화입니다. Q. 자, 마지막 영화는 “기동전사 건담”이네요? 이 위원 취향인가요? 제 취향은 전혀 아닌데요, 건담 프라 모델도 모으는 분들도 꽤 되고, 일본대중문화의 대표적인 캐릭터 중 하나라 도대체 어떤 매력이 있는지 20년 만에 극장판이 나와서 가져와봤습니다. 건담은 1980년대를 대표하는 저패니메이션으로 지금까지도 끊임없이 컨텐츠가 재생산되고 오타쿠 문화를 대중들에게 알린 캐릭터입니다. 이번 극장판 시드 프리덤은 일본에서 개봉 두달 만에 250만 관객을 돌파하며 건담 시리즈 중 가장 높은 흥행성적을 거뒀습니다. 유전자 조작을 통해 탄생한 신인류와 보통 인류 간 벌어지는 전쟁을 다루고 있는데, 세계적인 대중문화 캐릭터를 한 편의 영화로 한번 쯤 경험해보고 싶은 분들에게 추천드립니다. (SBS 디지털뉴스편집부)

'악은 존재하지 않는다', 개봉 6일 만에 2만 돌파…예술영화 박스오피스 1위

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 하마구치 류스케 감독의 신작 '악은 존재하지 않는다'가 개봉 6일 만에 누적 관객 수 2만 명(영화관입장권통합전산망 4/1 기준)을 돌파했다. 뿐만 아니라 개봉 이후 평단, 언론, 관객들의 쏟아지는 극찬에 독립예술영화 박스오피스 부동의 1위 자리를 지키고 있으며, 독립예술영화로는 유일하게 전체 박스오피스에서도 10위권 내에 들었다. '악은 존재하지 않는다'는 자연과 가까이 살고 있는 부녀의 작은 마을에 갑작스레 글램핑장 건설을 위한 사람들이 찾아오면서 시작하는 이야기를 그렸다. '드라이브 마이 카'의 음악 감독이었던 이시바시 에이코가 라이브 퍼포먼스용 영상을 하마구치 류스케 감독에게 의뢰한 것을 계기로 탄생한 영화이다. '드라이브 마이 카'로 칸영화제 각본상, 아카데미시상식 국제장편영화상을 수상, '우연과 상상'으로 베를린국제영화제에서 심사위원대상을 수상했던 하마구치 류스케는 '악은 존재하지 않는다'로 제80회 베니스국제영화제에서 심사위원대상을 수상하며 세계 4대 영화제를 모두 석권한 감독이 되었다. 이는 일본 영화 역사에서 빼놓을 수 없는 전설적인 감독 구로사와 아키라 이후 첫 그랜드 슬램을 달성한 기록이다. 개봉 6일 만에 2만 관객을 돌파하며 뜨거운 흥행을 이어가고 있는 '악은 존재하지 않는다'는 전국 극장에서 상영 중이다. ebada@sbs.co.kr

[씨네멘터리] 불혹의 진화.. 악은 존재하지 않는다

'성장'(成長)이라는 말은 크게 두 가지 의미에서 쓰입니다. '경제 성장'처럼 구체적인 수치가 커짐을 가리키거나 '인격 성장'처럼 눈에 보이지 않는 어떤 것이 더 나은 상태로 변화하는 것을 이르기도 합니다. 경제 성장이 무한히 가능할 리 없다고 생각하는 쪽입니다만 '인간은 노력하는 한 방황한다'는 말처럼 사람은 계속 성장해야 한다고 믿어왔습니다. 하지만 요즘에는 점점 '성장에도 때가 있는 것이 아닐까' 하는 마음이 듭니다. 그 때는 과연 언제까지 일까요? 일본의 '새로운 거장'이라 불리는 하마구치 류스케 감독은 이제 그냥 '일본의 거장'으로 불러도 무방할 듯 합니다. 40대 중반인 그는 최근 3년 동안 아카데미상과 칸(드라이브 마이 카), 베를린(우연과 상상)에 이어 베니스 영화제(악은 존재하지 않는다) 등 세계 최고의 영화제 4곳에서 모두 트로피를 들어 올렸습니다. 야구에 '쇼타임'(Shotime)이 있다면 영화계에는 '하마구치 타임'이 있다는 듯이 말이죠. 수상이 전부는 아닙니다만 외부 평가는 개인의 성장을 공인하는 의미가 있고, 수상자에게는 자신감을 부상(副賞)으로 안깁니다. 자신감은 성장의 퇴비입니다. 하마구치 류스케 감독의 신작 《악은 존재하지 않는다》가 그의 모국 일본보다 한 달 빨리 국내에서 개봉했습니다. 도쿄 외곽의 한 산골 마을에 중년 남성 타쿠미와 그의 딸 하나가 살고 있습니다. 타쿠미는 자칭 마을의 심부름꾼으로서 장작을 패고 산속 샘물을 길어 우동집에 가져다 주기도 하면서 살아갑니다. 나무만큼이나 조용한 소녀 하나는 자연과 벗하며 자랍니다. 그러던 어느 날 외지인들이 들어와 이 조용하고 깨끗한 마을에 글램핑장을 짓겠다며 설명회를 엽니다. 타쿠미를 비롯한 마을 사람들은 정화조 위치 및 오수(汚水) 배출 등 글램핑장 건설 계획의 문제점을 조목조목 따져 묻지만, 이른바 '담당자'들은 뻔한 소리만 늘어놓습니다. “전문가의 참여 하에”(우리가 돈 주고 조사시킨 전문가가 그렇다잖아), “허용 기준치 이내(법적으로 문제없는데 왜 그래)”, “귀중한 의견 잘 검토하겠습니다”(알았으니 이제 좀 넘어가자), “운영 방침”(우리가 이렇게 하겠다는데 너희가 왜 상관이야), “저희가 담당자”(우리가 사장 총알받이야) 일본어 대사만 아니라면 일본인지 한국인지 분간을 할 수가 없는 글로벌 자본주의 세상의 웃픈 풍경. 길게 이어지는 대사 씬도 묘한 긴장 속에 지켜보게 하는 '대화의 마법사' 하마구치 류스케 특유의 이 티키타카 장면을 제외하면 영화의 장면들은 서늘한 상징과 은유로 넘쳐 나는 스크린 콘서트를 연상시킵니다. 그도 그럴 것이 애초 이 영화는 영화로 기획된 게 아닙니다. 《드라이브 마이 카》의 음악 감독 이시바시 에이코가 하마구치 류스케에게 자신의 라이브 공연에 쓸 영상물을 만들어 달라고 해서 시작한 작업이 위의 설명회 장면을 찍고난 뒤에는 영화로 발전했습니다. 이시바시 에이코로부터 영상물 제작에 관한 전권을 위임받은 하마구치 류스케 감독이 일종의 뮤직비디오 배경 화면을 찍다 보니 새로운 아이디어가 떠올라 베니스영화제 심사위원대상을 받은 영화를 만들어버린 겁니다. 대체로 이런 경우는 운동 선수로 치면 정말 컨디션이 좋고 자신감이 넘칠 때 나올 수 있는 플레이입니다. 한마디로 '뭘 해도 되는 경우'라고 할까요. 형식과 내용은 한 몸입니다. 창작의 결과물은 창작의 과정과 분리될 수 없습니다. 물감을 '뿌리고'(잭슨 폴록), 변기를 '갖다 놓고'(마르셀 뒤샹), 그림을 '찍어내는'(앤디 워홀) 창작의 과정 자체가 '예술이란 무엇인가'를 질문하는 예술의 결과물이기도 합니다. 《악은 존재하지 않는다》를 보고 난 뒤 하마구치 류스케가 불혹(不惑)을 훌쩍 지난 나이에도 계속 성장하는 사람이라는 생각이 들었습니다. 이 영화는 이전의 하마구치 류스케와 같으면서도 확실히 달랐으니까요. 그것은 아마도 하마구치 류스케 감독이 창작물 자체를 넘어 창작 과정을 발명해내는 단계까지 성장했기 때문이 아닐까 싶습니다. 마을 사람들의 반발에 놀라 일단 도쿄로 철수했던 글램핑 설명회 담당자들이 타쿠미를 설득하러 다시 마을로 내려온 가운데 타쿠미 부녀에게 뜻밖의 일이 발생하고, 고요하게 전개되던 영화는 당혹스럽다 못해 충격적인 결말로 치닫습니다. 《악은 존재하지 않는다》는 천의무봉(天衣無縫)해서 걸작이라는 생각이 드는 게 아니라 이상한 것들을 이상하게 붙여놨는데 붙여놓고 보니 상당히 잘 붙네, 하는 생각이 드는 영화입니다. 침묵, 묘한 음악, 느닷없는 반말 대사, 선뜩한 이미지 등등이 섞여서 생경한 느낌을 주는데 이게 또 신선하고 깊어 보인다는 게 하마구치 류스케의 매력입니다. 시점(視點)도 그 중 하나입니다. 하마구치 류스케 감독의 전작들에서도 주인공이 갑자기 카메라를 정면으로 응시하는 컷들이 나옵니다만 이 영화에서는 땅에서 자란 와사비와 죽은 사슴의 시점으로 주인공을 쳐다보는 듯한 숏 등이 나옵니다. -하마구치 감독은 카메라는 촬영 장치로서 기능할 뿐 자신은 어떤 영화에서도 시점 숏을 찍은 적이 없다고 했습니다만- '내가 심연을 들여다보면 심연도 나를 들여다 본다'는 말을 떠올리게 하는 시점 숏들입니다. 환경과 인간, 선악(善惡)을 논하고 있는 이 영화에서 이런 숏들은 자연스럽게 자연의 시선을 떠올리게 합니다. 속마음을 헤아리기 어려운 주인공 타쿠미가 유일하게 자신의 입장을 명확히 밝히는 말 “문제는 균형이야. 정도가 지나치면 균형이 깨져”라는 대사는 영화 《아바타》 속 네이트리 대사의 다른 버전입니다. “자연은 선한 편을 편드는 것도, 악한 편을 편드는 것도 아니야. 균형을 잡을 뿐이지”(Our Great Mother does not take sides; She only protects the balance of life) 《드라이브 마이 카》의 '인상깊게 뒤늦은' 오프닝 크레딧과 달리 《악은 존재하지 않는다》는 시작하자마자 타이틀이 뜹니다. 곧이어 카메라는 프레임 가득 숲 속 나무들을 올려다 봅니다. 처음에는 틸트 다운하는가 싶었던 씬은 도무지 언제 끝날지 짐작하기 어려운 길고 긴 트랙킹 숏으로 이어집니다. 겨울의 나뭇가지는 점점 숲 또는 지구의 혈.관.처.럼. 보이기 시작합니다. 불길한듯 묘한 음악이 흐릅니다. 이시바시 에이코의 음악은 이 영화의 또 다른 주역입니다. 이 영화의 출발 자체가 그녀의 음악을 뒷받침하는 영상이었거니와, 자연을 닮은 그녀의 음악이 없었다면 《악은 존재하지 않는다》은 결코 지금 같은 영화가 될 수 없었을 겁니다. 이시바시 에이코는 워싱턴포스트와 인터뷰에서 자신의 음악 철학이 트렌드와 상충될 수 있다고 하면서 “나는 음악이 감정을 조종해야 한다고 믿지 않습니다. 감정에 공감해야 합니다.”라고 말했습니다. 그렇다면 더욱 궁금해집니다. 《악은 존재하지 않는다》의 음악은 누구의 감정에 공감하는 것일까요. 아래로 스크롤하면 씨네멘터리 칼럼을 구독할 수 있습니다. 100여 편의 영화 이야기가 독자 여러분을 기다립니다.

하마구치 류스케 '악은 존재하지 않는다', 무슨 뜻일까

일본 거장 하마구치 류스케 감독이 신작 '악은 존재하지 않는다' 제목에 담긴 의미를 밝혔다. '악은 존재하지 않는다'는 자연과 가까이 살고 있는 부녀의 작은 마을에 갑작스레 글램핑장 건설을 위한 사람들이 찾아오면서 시작하는 이야기를 그린 영화. '드라이브 마이 카'의 음악 감독이었던 이시바시 에이코가 라이브 퍼포먼스용 영상을 하마구치 류스케 감독에게 의뢰한 것을 계기로 탄생한 영화이다. 21일 공개된 '악은 존재하지 않는다' 숲 포스터에는 딸 '하나'를 업고 숲길을 걸어가는 '타쿠미'의 모습이 시선을 사로잡는다. 도쿄에서 약 3시간 떨어진 나가노현, 한적한 산골 마을에 사는 '타쿠미'와 '하나' 부녀. 땅에서 나는 풀을 뜯어 끼니를 만들고 산에서 흐르는 물을 길어 마시며 생계를 꾸려 나가는 부녀는 '하나'의 등하교 길에 즐비한 나무들의 이름을 배우며 자연과 어우러져 살아간다. 하지만, 글램핑장을 건설하겠다며 도쿄에서 찾아온 연예기획사 직원들의 등장에 평화의 균형이 조금씩 무너지게 된다. 마을 사람들의 삶의 터전인 숲의 풍경과 마지막 순간까지 당신을 붙잡고 놓아주지 않을 것이다 라는 카피가 어우러지며 하마구치 류스케 감독의 영화 중 가장 강렬한 엔딩을 예고한다. 하마구치 류스케 감독이 한 인터뷰에서 언급한 영화 제목의 의미에도 관심이 쏠리고 있다. 그는 '악은 존재하지 않는다'라는 심상치 않은 제목을 붙인 이유에 대해 '악은 존재하지 않는다'라는 제목을 보고 나면 관객들이 영화 속에서 자신만의 답을 찾게 될 것이라 생각한다. 자연에는 선과 악, 그리고 정의가 없다. 악은 어디에든 존재하지만 이러한 통념에 카운터 펀치를 날리고 싶었다 라며 설명했다. 또한 다른 제목은 전혀 고려하지 않았고, 이 이상의 타이틀은 없다고 생각했다며 덧붙였다. 하마구치 류스케 감독에게 영화 제목은 매우 중요하다. 관객이 어떤 영화인지 느낄 수 있게 하는 요소이기 때문에 제목을 지을 땐 항상 깊은 고민에 잠긴다고 한다. 감독은 '악은 존재하지 않는다'를 궁극적으로 악이 존재하는지 아닌지를 알 수 없게 연출해 관객들에게 숨이 멎을 듯한 충격적인 결말을 선사하며 답을 내리는 데 평생이 걸릴 수도 있는 질문을 던진다. '악은 존재하지 않는다'는 3월 27일 개봉 예정이다. (SBS연예뉴스 김지혜 기자)

[자막뉴스] 터졌다간 압사사고 난다 …곳곳 퍼진 'C 상자' 뭐길래

이근 씨가 CS 캡슐, 즉 화생방 가스 제품을 홍보한 유튜브 콘텐츠입니다. [이근/해군 대위 출신 유튜버 : 이제는 일반인도 CS가스(화생방 가스)를 살 수가 있어요.] 알약처럼 생긴 캡슐을 캔에 넣은 뒤 그 밑에 불을 붙이면 군에서 훈련할 때 쓰는 것과 같은 독한 화생방 가스가 뿜어져 나옵니다. [뭐야 어디 가. 애국가! 애국가! 잠깐만. 가스, 가스, 가스, 이리 와!] [으악, 죽을 것 같아!] 영상이 공개되자 테러가 걱정된다는 비난 댓글들이 달렸습니다. 지하철 같은 곳에서 이 가스를 피울 경우 눈물과 콧물, 기침이 쏟아져 나오면서 당황한 인파가 우왕좌왕하다가 압사 사고까지 날 수 있다는 겁니다. 논란이 커지자 업체 측은 판매를 중단할 것이며 또, 민간에는 아직 유통되지 않았다고 공지했습니다. 과연 사실일까. 취재팀은 온라인 커뮤니티를 통해 이근 씨가 홍보한 화생방 가스 제품을 직접 샀다는 사람을 만났습니다. [(OOO 스토어에서 혹시 구입하신 거예요?) 맞아요. (많이 사셨어요, 그때?) 저는 그때 6개. 6개에서 2개는 저희 글램핑장 가서 써보고 2개는 소장용으로 두려고….] 화생방 가스 제품이 버젓이 거래되고 있는 겁니다. 취재팀이 산 캡슐입니다. 화생방 가스 제품이 맞는지, 공기 정화 시설이 갖춰진 한 대학 실험실에서 안전하게 테스트해 보기로 했습니다. 캡슐을 캔 속에 집어넣고, 고체 연료에 불을 붙였는데, 불과 30초 만에 뿌연 가스가 올라옵니다. 바로 불을 끈 뒤 캔에 남아 있는 냄새를 맡아봤습니다. 매캐한 화생방 가스가 코를 찌릅니다. [이게(자극이) 나중에 올라와요!] [이향수/건국대 소방방재융합과 교수 : 전쟁 중에도 사실 CS가스 같은 경우에는 사용을 금지하고 있습니다. 그리고 유엔이나 국제법에서도 다 규제를 하는 상황이고요.] 판매업체는 취재팀이 산 화생방 가스 제품이 자사 제품이라는 사실은 인정했습니다. 그러면서 지난달 22일부터 일주일간 들어온 주문이 76건인데 실제 제품을 출고한 적은 일절 없다고 부인했습니다. [화생방 가스 판매업체 : 실질적인 판매 유통은 이루어지지 않았고요. 택배 출고가 안 됐다고요. 취소를 해버렸다고요.] 화생방 가스와 함께 방독면도 판매한 해당 업체는 방독면 착용법을 알려주기 위해 화생방 콘텐츠를 제작했다고 강조했는데, 이 제품이 민간에 어떻게 유출됐는지는 아직 파악하지 못했다고 밝혔습니다.