[빅픽처] 스코세이지가 왜 카메라 앞에?…아메리칸 드림 허상 깬 '플라워 킬링 문'

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 영화 '플라워 킬링 문'을 보며 옛날 영화 한 편이 떠올랐다. 톰 크루즈와 니콜 키드먼이 주연을 맡았던 '파 앤드 어웨이'(1992)다. 1800년대 후반 미국 오클라호마의 랜드 러시를 소재로 한 이 영화는 두 남녀 주인공의 사랑과 성장을 다룬 청춘물이었다. 영화의 하이라이트는 조셉(톰 크루즈)이 드넓은 평야에 깃발을 꽂기 위해 말을 타고 내달리는 장면이었다. '깃발만 꽂으면 내 땅이 된다고?' 어린 시절 주말의 명화로 이 영화를 보며 가진 건 몸뚱이 하나인 이민자의 아메리칸드림이 실현되는 순간을 목도하는 느낌이 들었다. 다만 그땐 카메라가 스치듯 잡았던 아메리칸 원주민들의 싸늘한 표정을 간과했다. 할리우드의 얼마나 많은 영화들이 아메리칸 개척 시대를 자의적이고 편의적으로 다뤘는가. 그 땅의 주인이었던 원주민은 사실상 블러처리되거나 흥미의 대상 혹은 개도의 대상으로 묘사될 뿐이었다. 그로부터 약 20년 후가 배경인 영화 '플라워 킬링 문'은 백인에 의한 아메리칸 원주민 침탈의 역사를 다룬다. 스코세이지만이 만들 수 있는 영화를, 스코세이지만의 방식으로 그린 대서사시다. ◆ 이 이야기는 실화다 '플라워 킬링 문'은 미국 작가 데이비드 그랜의 논픽션 소설 '플라워 문: 거대한 부패와 비열한 폭력, 그리고 FBI의 탄생'을 원작으로 한다. 부제에서 알 수 있듯 이 소설은 오세이지족 연쇄 살인 사건이 한 축이고, FBI의 태동이 다른 한 축이다. 이 소설의 영화화를 결정한 레오나르도 디카프리오는 감독 마틴 스코세이지, 각본가 에릭 로스와 각본을 개발하면서 FBI 수사관 톰 화이트가 주인공인 이야기에 의문을 느끼기 시작했다. 디카프리오는 스코세이지에게 이 이야기에 핵심이 어디에 있나요? 라는 질문을 던졌고, 나머지 두 사람 역시 이 의문에 동의를 하면서 오세이지족 사건과 더불어 몰리와 어니스트의 로맨스를 부각하게 된다. 1차 세계대전에 참전했다 돌아온 어니스트(레오나르도 디카프리오)는 지역 유지인 삼촌 윌리엄(로버트 드니로)을 찾아간다. 삼촌이 사는 곳은 오클라호마주 인디언 보호구역으로 강제 이주 정책으로 쫓겨난 오세이지족 사람들이 터를 잡은 곳이다. 오세이지족은 자신들의 자금으로 이 보호 구역을 매입했다. 이 땅에서 1890년대부터 석유가 나오며 그들은 떼부자가 된다. 오일 머니가 넘쳐흐르는 그곳으로 백인들이 몰리고 그 지역의 유전 소유권을 비롯한 오세이지족의 부를 빼앗기 위한 검은 음모들이 판을 치기 시작한다. 어니스트는 삼촌의 도움을 받아 택시 기사로 일하게 된다. 어느 날 원주민 몰리(릴리 글래드스톤)를 태우게 되고 고고하고 기품 있는 모습에 반하고 만다. 삼촌은 몰리가 동네에서 가장 부유한 사람이라며 결혼할 것을 부추긴다. 헤일은 백인이 원주민과 결혼할 경우, 상속을 통해 배우자의 석유 로열티를 법적으로 받을 수 있는 것을 알고 있었다. 어니스트는 몰리와 결혼하고 행복한 결혼 생활을 하는 와중에 몰리의 언니를 비롯해, 동생이 잇따라 사망하는 사건이 발견한다. 오랜 기간 지지부진했던 수사는 몰리가 직접 워싱턴 D.C에 가서 수사를 요청하고, FBI가 동네에 파견되면서 새로운 국면을 맞이한다. 오세이지족들은 5월을 꽃이 풍성한 풍요의 계절이라는 의미에서 '더 플라워 문'이라고 불렀다고 한다. 5월에는 큰 키의 꽃들이 만발하여 작은 꽃들의 성장을 방해하고 죽게 만드는 일이 많았다고 한다. 이는 백인들에 의해 핍박받고 희생되는 아메리칸 원주민의 모습을 상징하는 것이기도 하다. ◆ '플라워 킬링 문'이 주제 의식을 다루는 법…오세이지의 시선으로 실화 기반의 이야기를 다룰 때 감독은 사건의 훌륭한 관찰자가 되어야 한다. 특히 비극의 역사를 다룰 때는 객관적이되 사려 깊은 전달자가 되면 더할 나위 없다. 스코세이지는 '플라워 킬링 문'을 백인의 관점이 아닌 원주민의 시선에서 그리고자 노력했다. 그들의 역사와 문화를 공부했으며, 오세이지족 사람들을 만나 그들의 이야기를 들었다. 그리고 영화 속 오세이지족 역할의 배우도 대부분 아메리칸 원주민이거나 그들의 후예에게 맡겼다. 영화는 오세이지족의 장례식 장면으로 이야기를 열고 닫는다. 슬픔과 비애가 감도는 것은 물론이고 영험한 기운까지 느껴지는 이 장면들은 오세이지족의 문화를 체험하는 것 같은 느낌을 준다. 그들의 애도 문화를 시각적으로 생생하게 재현하며 영화가 할 수 있는 위령제를 올려준 셈이다. 스코세이지는 에픽(대서사시) 무비의 거장이다. 서사를 풀어내는 스토리텔러로서의 능력과 신과 신을 배치하고 연결하는 감각은 장인의 경지에 올라있다. 누군가는 3시간 26분에 이르는 이 장중한 드라마가 지루하다고 여길 수도 있지만, 이 서사에는 불필요한 장면이 거의 없다. 탐욕과 위선으로 점철된 백인의 만행을 알리고자 하는 이 이야기에서 사건의 앞뒤 전후를 쌓아 올리는 연출은 반드시 필요한 방식이었다. 외부인인 어니스트가 오세이지족의 세계에 들어가며 사건이 본격화 되는 것에도 주목할 필요가 있다. 결국은 백인의 시선에서 그리는 수탈의 역사가 아닐까 싶지만 그렇지 않다. 스코세이지는 어니스트의 딜레마를 세밀하게 다루지만, 동정의 시선은 부여하지 않는다. 그는 몰리를 사랑해서 결혼했다고 말하지만, 그조차도 그 사랑의 본질을 명확히 모른다. 시종일관 우매하다. 그리고 내면의 바닥에는 돈에 대한 욕망이 이글거린다. 야만의 시대에 동조자와 방관자는 결국 나쁜 사람일 뿐이다. 영화의 진짜 주인공은 몰리다. 역시 실존 인물에 기반한 몰리는 자신의 가족은 물론이고 오세이지족 사람들 60여 명이 이유도 없이 죽어나가는 것을 방관하지 않고 진실을 파헤치기 위해 움직인다. 실제 아메리카 원주민의 후예인 릴리 글래드스톤의 위엄 있는 연기는 영화의 비극을 강화하고, 관객을 분노로 들끓게 만든다. ◆ 스코세이지의 등장... 미국에 가하는 일침 영화 '플라워 킬링 문'의 후반부, 감독인 마틴 스코세이지가 카메라 밖에서 안으로 들어온다. 그는 오세이지족 살인 사건을 다룬 '보드빌'(vaudeville: 1890년대 중반부터 1930년대 초까지 미국에서 유행했던 버라이어티쇼의 일종. 노래·춤·촌극 등을 엮어 구성) 말미에 등장해 몰리 버크하트(릴리 글래드스톤)의 부고를 읽는다. 그의 마지막 말은 이것이었다. 범죄에 대한 언급은 없었습니다 실제로 1930년대 초 미국에서 'The Lucky Strike Hour'라는 라디오 드라마의 한 에피소드로 오세이지족 사건을 다룬 바 있다. 미국 연방수사국 FBI의 초대 국장인 존 에드거 후버가 직접 출연한 것으로 알려졌다. 그러나 이 시퀀스는 영화의 앞선 흐름과 비교하면 어딘가 이상하다. 3시간 넘게 극화 형식으로 펼쳐지던 이야기가 극중극 형식으로 전환되는 구성인 데다가 감독이 카메오가 돼 카메라 안으로 들어온다는 것은 갑작스레 느껴진다. 스코세이지 감독은 자신이 연출한 영화에 여러 차례 얼굴을 내민 바 있다. 대부분의 출연이 이벤트성에 가까웠다면 '플라워 킬링 문'의 출연에는 명백한 의도가 있다. 이 아이디어는 캐스팅 디렉터인 엘렌 루이스가 냈다고 알려졌다. 스코세이지는 앞서 무대 연기를 펼친 배우들을 객석에 앉히고 마이크 앞에 서서 담담히 몰리의 부고를 읽었다. 이 모습을 지켜본 배우는 눈물이 났다. 영화를 보지 않고도 이 프로젝트 전체에 중요한 일이라는 것을 알 수 있었다. 폭력에 대한 진정한 분노와 그것이 잘못된 일이라는 것을 느낄 수 있었다. 깊이가 있었다 고 상황을 전했다. 스코세이지는 몰리의 부고엔 그녀와 그녀의 삶을 파괴한 야만인에 대한 기록이 전혀 없었다고 꼬집는다. 감독의 의도가 대놓고 영화 전면에 등장하는 순간이었다. 윌리엄으로 대표되는 백인의 탐욕과 위선, 몰리로 대표되는 오세이지족의 위엄과 기품이 대비되는 '플라워 킬링 문'만의 근사한 마무리였다. 스코세이지는 이탈리아 이민자의 2세로 뉴욕의 퀸스 일대에서 태어났다. 그는 '비열한 거리', '택시 드라이버', '성난 황소', '갱스 오브 뉴욕', '좋은 친구들', '더 울프 오브 월스트리트', 미국 사회의 치부와 부조리를 파헤치는 영화를 꾸준히 만들어왔다. 실화 기반의 경우, 영화적 상상력을 가미하되 냉철한 시선을 시종일관 유지한다. 역사의 진실 아래 보는 이들은 절로 고개가 숙여진다. '기회의 땅', '아메리칸 드림'의 대명사였던 미국이라는 나라의 허상을 까발리는 이 영화는 거장의 손길로 명작이 됐다. '플라워 킬링 문'은 제작비 2억 달러(한화 약 2,627억 원)가 투입된 대작이다. 메이저 스튜디오들은 시네마 거장의 철학과 비전에 거액을 투자할 마음을 접은 지 오래다. 스코세이지는 이 작품을 파라마운트와 논의했으나, 파라마운트는 막대한 제작비에 부담을 느꼈다. 결국 스코세이지는 '아이리시맨'(넷플릭스)에 이어 또 한 번 OTT 플랫폼과 손을 잡았다. 이번에는 애플 TV+였다. 내년 아카데미를 노리는 애플 TV+는 '플라워 킬링 문'의 극장 개봉을 추진하며 오스카 레이스에 뛰어들었다. 세상에 꼭 봐야만 하는 영화는 없다. 그러나 '시네마의 가치'가 희미해지고 있는 시대에 '진짜 시네마'가 주는 재미와 감동을 느끼고 싶다면 '플라워 킬링 문'을 놓쳐서는 안 된다. ebada@sbs.co.kr

오스카 노리는 '플라워 킬링 문', 극장 개봉…스코세이지X디카프리오 수상할까

마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문' ? Killers of the Flower Moon이 10월 19일 국내 개봉을 확정했다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지 부족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화다. 지난 5월 열린 제76회 칸 국제영화제에서 첫 공개된 이후 언론과 평단의 뜨거운 호평 세례를 받으며 작품성을 입증한 바 있다. 거장 마틴 스코세이지 감독의 신작이자 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로 등 걸출한 배우진의 출연으로 관객들의 기대감을 더욱 증폭시키고 있다. '플라워 킬링 문'은 데이비드 그랜 작가의 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 마틴 스코세이지 감독은 연출을 비롯해 각본에 참여했다. 여기에 '포레스트 검프'로 아카데미 각본상을 수상한 에릭 로스 또한 '플라워 킬링 문'의 각본가로 이름을 올리며 탄탄한 스토리를 완성시켰다. '갱스 오브 뉴욕', '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'까지 총 5편의 작품을 함께 한 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오가 '플라워 킬링 문'으로 재회했으며, 로버트 드 니로, 릴리 글래드스톤, 제시 플레먼스, 카라 제이드 마이어, 자네 콜린스, 질리언 디옹, 그리고 탄투 카디날도 출연한다. 이 작품은 내년 미국 아카데미 시상식을 정조준한다. 미국 연예 시상식 업체 '골드 더비'가 각종 매체 및 평론가들을 대상으로 실시한 설문에서 내년 오스카 작품상의 가장 강력한 후보로 꼽혔다. OTT 업체인 애플 TV+의 오리지널 작품이지만 미국 내 극장 개봉으로 아카데미 출품 조건을 맞출 예정이다. 애플 TV+는 미국 내 제한 개봉뿐만 아니라 글로벌 개봉을 확정 지으며 영화에 대한 화제성을 끌어올렸다. 극장 배급은 파라마운트가 맡았다. 애플 TV+는 2022년 '코다'로 OTT 최초로 아카데미 작품상을 수상하는 쾌거를 거둔 바 있다. 레전드와 레전드의 만남으로 기대를 모으는 '플라워 킬링 문'은 오는 10월 19일 국내 극장에서 만나볼 수 있다. (SBS연예뉴스 김지혜 기자)

오스카 노리는 '플라워 킬링 문', 극장 개봉…스코세이지X디카프리오 수상할까

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문' ? Killers of the Flower Moon이 10월 19일 국내 개봉을 확정했다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지 부족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화다. 지난 5월 열린 제76회 칸 국제영화제에서 첫 공개된 이후 언론과 평단의 뜨거운 호평 세례를 받으며 작품성을 입증한 바 있다. 거장 마틴 스코세이지 감독의 신작이자 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로 등 걸출한 배우진의 출연으로 관객들의 기대감을 더욱 증폭시키고 있다. '플라워 킬링 문'은 데이비드 그랜 작가의 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 마틴 스코세이지 감독은 연출을 비롯해 각본에 참여했다. 여기에 '포레스트 검프'로 아카데미 각본상을 수상한 에릭 로스 또한 '플라워 킬링 문'의 각본가로 이름을 올리며 탄탄한 스토리를 완성시켰다. '갱스 오브 뉴욕', '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'까지 총 5편의 작품을 함께 한 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오가 '플라워 킬링 문'으로 재회했으며, 로버트 드 니로, 릴리 글래드스톤, 제시 플레먼스, 카라 제이드 마이어, 자네 콜린스, 질리언 디옹, 그리고 탄투 카디날도 출연한다. 이 작품은 내년 미국 아카데미 시상식을 정조준한다. 미국 연예 시상식 업체 '골드 더비'가 각종 매체 및 평론가들을 대상으로 실시한 설문에서 내년 오스카 작품상의 가장 강력한 후보로 꼽혔다. OTT 업체인 애플 TV+의 오리지널 작품이지만 미국 내 극장 개봉으로 아카데미 출품 조건을 맞출 예정이다. 애플 TV+는 미국 내 제한 개봉 뿐만 아니라 글로벌 개봉을 확정지으며 영화에 대한 화제성을 끌어올렸다. 극장 배급은 파라마운트가 맡았다. 애플 TV+는 2022년 '코다'로 OTT 최초로 아카데미 작품상을 수상하는 쾌거를 거둔 바 있다. 레전드와 레전드의 만남으로 기대를 모으는 '플라워 킬링 문'은 오는 10월 19일 국내 극장에서 만나볼 수 있다. ebada@sbs.co.kr

이 영화는 봐야 해 …마틴 스코세이지, 디카프리오와 만든 역작, 어떤 영화?

'할리우드 거장' 마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문'(Killers of the Flower Moon)이 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오, 로버트 드 니로의 재회를 예고하며 높은 기대를 모으고 있다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화. 제76회 칸 국제영화제에서 첫 공개된 이후 언론과 평단의 뜨거운 호평이 쏟아졌다. 먼저, 장르와 캐릭터를 불문하고 종횡무진 활약하고 있는 배우 레오나르도 디카프리오는 '갱스 오브 뉴욕', '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'에 이어 '플라워 킬링 문'으로 마틴 스코세이지 감독과 6번째 호흡을 맞춘다. 참여하는 작품마다 강렬한 열연을 펼친 레오나르도 디카프리오가 마틴 스코세이지 감독과 만나 다시 한번 인생 캐릭터를 경신할 것을 예고해 눈길을 모으고 있다. 뿐만 아니라 마틴 스코세이지 감독의 페르소나 로버트 드 니로 또한 '플라워 킬링 문'을 통해 명실상부 할리우드 대표 배우로서의 저력을 입증할 예정이다. '비열한 거리', '택시 드라이버', '성난 황소', '좋은 친구들', '아이리시맨' 등 마틴 스코세이지 감독과 9차례 호흡을 맞춰온 로버트 드 니로가 '플라워 킬링 문'을 통해 어떠한 열연을 펼칠지 궁금증을 더하고 있다. 마틴 스코세이지 감독과 오랜 인연을 쌓으며 폭발적인 시너지를 보여줬던 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로가 '플라워 킬링 문'에서 선보일 한층 더 깊어진 호흡에 관심이 집중되고 있다. 레전드와 레전드의 만남으로 올가을 강렬한 마스터피스의 탄생을 예고하는 '플라워 킬링 문'은 오는 10월 극장 개봉한다. (SBS연예뉴스 김지혜 기자)

이 영화는 봐야 해 …마틴 스코세이지, 디카프리오와 만든 역작, 어떤 영화?

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] '할리우드 거장' 마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문'(Killers of the Flower Moon)이 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오, 로버트 드 니로의 재회를 예고하며 높은 기대를 모으고 있다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화. 제76회 칸 국제영화제에서 첫 공개된 이후 언론과 평단의 뜨거운 호평이 쏟아졌다. 먼저, 장르와 캐릭터를 불문하고 종횡무진 활약하고 있는 배우 레오나르도 디카프리오는 '갱스 오브 뉴욕', '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'에 이어 '플라워 킬링 문'으로 마틴 스코세이지 감독과 6번째 호흡을 맞춘다. 참여하는 작품마다 강렬한 열연을 펼친 레오나르도 디카프리오가 마틴 스코세이지 감독과 만나 다시 한번 인생 캐릭터를 경신할 것을 예고해 눈길을 모으고 있다. 뿐만 아니라 마틴 스코세이지 감독의 페르소나 로버트 드 니로 또한 '플라워 킬링 문'을 통해 명실상부 할리우드 대표 배우로서의 저력을 입증할 예정이다. '비열한 거리', '택시 드라이버', '성난 황소', '좋은 친구들', '아이리시맨' 등 마틴 스코세 이지 감독과 9차례 호흡을 맞춰온 로버트 드 니로가 '플라워 킬링 문'을 통해 어떠한 열연을 펼칠지 궁금증을 더하고 있다. 마틴 스코세이지 감독과 오랜 인연을 쌓으며 폭발적인 시너지를 보여줬던 레오나르도 디카프리오와 로버트 드 니로가 '플라워 킬링 문'에서 선보일 한층 더 깊어진 호흡에 관심이 집중되고 있다. 레전드와 레전드의 만남으로 올가을 강렬한 마스터피스의 탄생을 예고하는 '플라워 킬링 문'은 오는 10월 극장 개봉한다. ebada@sbs.co.kr

마틴 스코세이지 신작 '플라워 킬링 문', 10월 극장 개봉…디카프리오 주연

마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문'(Killers of the Flower Moon)이 오는 10월 극장에 개봉한다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지 부족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화다. 오세이지 부족의 재산에 서양국의 관심이 집중되고, 돈을 노리고 오세이지 부족에게 접근한 이들로 인해 마침내 끔찍한 범죄까지 벌어지게 되며 '플라워 킬링 문'의 전개는 더욱 예측할 수 없는 방향으로 흘러간다. '어니스트 버크하트'(레오나르도 디카프리오)와 '몰리 카일리'(릴리 글래드스톤)의 이루어질 수 없는 로맨스를 중심으로 진실된 사랑과 말할 수 없는 배신이 교차하는 영화다. '플라워 킬링 문'은 데이비드 그랜 작가의 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 마틴 스코세이지 감독은 연출을 비롯해 각본에 참여했다. 여기에 '포레스트 검프'로 아카데미 각본상을 수상한 에릭 로스 또한 '플라워 킬링 문'의 각본가로 이름을 올리며 탄탄한 스토리에 대한 기대감을 높인다. 뿐만 아니라 '갱스 오브 뉴욕'을 시작으로 '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'까지 무려 다섯 작품을 함께 해온 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오가 '플라워 킬링 문'을 통해 다시 한번 재회해 화제를 모으고 있으며, 로버트 드 니로와 제시 플레먼스가 합세해 몰입도 높은 열연을 펼칠 예정이다. '플라워 킬링 문'은 OTT인 애플TV+의 오리지널 영화지만 극장에도 개봉해 영화 팬들을 설레게 한다. (SBS연예뉴스 김지혜 기자)

마틴 스코세이지 신작 '플라워 킬링 문', 10월 극장 개봉…디카프리오 주연

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 마틴 스코세이지 감독의 신작 '플라워 킬링 문'(Killers of the Flower Moon)이 오는 10월 극장에 개봉한다. '플라워 킬링 문'은 20세기 초 석유로 갑작스럽게 막대한 부를 거머쥐게 된 오세이지 부족 원주민들에게 벌어진 실화를 바탕으로 한 영화다. 오세이지 부족의 재산에 서양국의 관심이 집중되고, 돈을 노리고 오세이지 부족에게 접근한 이들로 인해 마침내 끔찍한 범죄까지 벌어지게 되며 '플라워 킬링 문'의 전개는 더욱 예측할 수 없는 방향으로 흘러간다. '어니스트 버크하트'(레오나르도 디카프리오)와 '몰리 카일리'(릴리 글래드스톤)의 이루어질 수 없는 로맨스를 중심으로 진실된 사랑과 말할 수 없는 배신이 교차하는 영화다. '플라워 킬링 문'은 데이비드 그랜 작가의 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 마틴 스코세이지 감독은 연출을 비롯해 각본에 참여했다. 여기에 '포레스트 검프'로 아카데미 각본상을 수상한 에릭 로스 또한 '플라워 킬링 문'의 각본가로 이름을 올리며 탄탄한 스토리에 대한 기대감을 높인다. 뿐만 아니라 '갱스 오브 뉴욕'을 시작으로 '에비에이터', '디파티드', '셔터 아일랜드', '더 울프 오브 월스트리트'까지 무려 다섯 작품을 함께 해온 마틴 스코세이지 감독과 레오나르도 디카프리오가 '플라워 킬링 문'을 통해 다시 한번 재회해 화제를 모으고 있으며, 로버트 드 니로와 제시 플레먼스가 합세해 몰입도 높은 열연을 펼칠 예정이다. '플라워 킬링 문'은 OTT인 애플TV+의 오리지널 영화지만 극장에도 개봉해 영화 팬들을 설레게 한다. ebada@sbs.co.kr

[취재파일] 자네가 페인트칠을 좀 한다고 들었는데 - 영화 '아이리시맨'

&'어릴 때 난 페인트공(Painter)이 집을 칠하는 사람인 줄 알았어. 뭘 알았겠나? 난 노동자였어. 필라델피아 남부 트럭 노조 107지부의 교섭 위원이었지.&' 상영시간 3시간 반에 이르는 &<아이리시맨 (The Irishman, 2019), 감독 Martin Scorsese, 제작 Netflix&>은 때때로 현재(2000년)-과거(1975년)-대과거(1950~70년대)-현재(2000년)를 건너뛴다. 시점의 점프도 그렇지만 등장인물의 수가 방대해 초반엔 '다짜고짜' 밀어붙인다는 인상을 준다. 영화의 처음과 마지막은 현재 시점의 한 요양병원으로, 주인공 프랭크 시런(Frank Sheeran, 1920~2003)이 말년에 지낸 곳이다. 지난 9일 열린 제92회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 각색상, 남우조연상(알 파치노, 조 페시) 등 총 10개 부문 후보에 올랐던 &<아이리시맨&>은 무관에 그쳤다. 이렇게까지나 싶게, 단 한 분야에서도 수상 못했다. '아카데미가 넷플릭스 영화를 평가하는 데 여전히 소극적이기 때문'이란 분석(* 전통의 아카데미가 극장 개봉 방식의 영화업계를 사장시킨다는 비판을 받는 넷플릭스에 대해 유독 엄격한 잣대를 댄다는 취지)도 있지만, 넷플릭스가 없었다면 &<아이리시맨&>은 세상에 나올 수도 없었다. 제작비가 우리 돈으로 1천800억 원에 달했기 때문이다. ▶'The Irishman' Was An Offer Hollywood Had To Refuse (And Only Netflix Could Accept) The film was initially a Paramount picture before they put it in turnaround and Netflix put up the necessary capital. Say what you will about art versus commerce, but any studio would have been insane to produce a $160 million period-piece mob drama. ... the film cost just slightly less than Jon Favreau's The Jungle Book and The Lion King. Sure, it'll be neat (and hopefully entertaining) to see Robert De Niro, Al Pacino and Joe Pesci play their 30-years-younger selves over an extended period. However, there is no scenario that exists for a movie like The Irishman to make as much as it would need to in conventional global theatrical release (around $400 million to $450 million) to break even. 요양병원 복도를 천천히 훑던 카메라가 노배우 '로버트 드 니로(프랭크 시런 역)'를 비추기까지 감미로운 코러스의 두왑(Doo-wop)이 깔린다. 두리번거리던 카메라는 머리가 허옇게 샌 프랭크의 뒤통수를 찾아 맞은편에 착석(한 사람의 시선과 같은 위치에서 그를 응시)한다. 기다렸다는 듯 시작된 프랭크의 덤덤한 내레이션은 예의 친숙한 로버트 드 니로의 저음이다. 살인 청부업자로 살았던, 이제는 거동이 불편한 82세 노인의 과거가 호출된다. &'난 일개 노동자였어. 오래가진 않았지만. 그러다가 페인트칠을 시작했지. 내 손으로.&' &<아이리시맨&> 원작 논픽션의 제목은 &<&'자네가 페인트칠을 좀 한다고 들었는데&'(&'I Heard You Paint Houses&', 2004)&>이다. 미국의 대표적 장기 미제 사건 '지미 호파 실종 사건(Jimmy Hoffa, 1913~?)'을 다뤘다. 노동운동가였던 지미 호파는 1957년 선출 이후 10년간 전미트럭운송노조의 위원장직을 역임했다. 압도적인 카리스마와 장악력으로 노동자들의 우상이 되었지만, 점차 노동자들의 권익 신장보다 마피아와 결탁한 이익사업에 열중했고, 공금 유용, 카지노 운영 등 혐의로 기소돼 징역 8년 형을 선고받았다. (후술하겠지만 정치권과 갈등도 이유) 복역한 지 3년 만에 가석방돼 '향후 10년 동안 조합 활동을 하지 않겠다'고 맹세한 후에도 지미는 위원장 자리를 되찾고자 갖은 수를 썼고, 그 과정에서 별안간 흔적 없이 실종됐다. (* 끝내 시체는 발견되지 않았지만, 법적으로 1982년 최종 사망 처리됐다. 전례 없이 미스터리한 사건이다 보니 미국인들에겐 수십 년이 지나도록 회자되고 있다고 한다. &<아이리시맨&> 이전에도 지미 호파의 실종을 다룬 영화 &<호파, 1992&>가 있었는데, 마틴 스콜세이지가 &<디파티드, 2006&>에서 호흡을 맞춘 적 있는 배우 '잭 니콜슨'이 주인공 호파를 연기했다.) 변호사 '찰스 브랜트(Charles Brandt)'는 생전 지미의 주변인이었던 프랭크를 5년에 걸쳐 인터뷰해 회고록을 출간했다. 프랭크는 말년에 이르러서야, 실은 지미는 실종된 것이 아니라 자신이 죽인 것이라고 고백한다. 우리로 치면 이춘재 연쇄살인사건의 경과 끄트머리에 등장한 이 씨의 자백쯤? 마찬가지로 미국 사회를 뒤흔든 센세이셔널한 주장이 되었다. (* 책 제목에 나오는 페인트칠은 암살, 살인청부를 뜻하는 은어다. 살해 과정에 벽 등에 피가 튀는 모습을 비유한 것이다. &'I heard you paint houses&'는 영화 속 지미가 프랭크를 소개받고 처음 건네는 대사이기도 하다.) 다만 이춘재의 자백과 달리, 지미 호파 실종 사건은 여전히 미제로 남았다. 훗날 책에 담긴 프랭크의 주장들을 검증하려는 시도가 이어졌는데, 진위를 가리기 어려운 것들이 대부분이었다고 한다. FBI에 따르면, 프랭크처럼 자신이 지미를 살해했다고 주장하는 사람은 모두 14명이나 됐다고. (* 일부 법의학자들은 프랭크가 범인일 개연성이 꽤 높다고 분석하지만, 터무니없다고 평가하는 사람들도 있다. 마티는 관련 질문에 '진실인지는 중요하지 않다'는 입장이다.) 영화는 따라서 스스로 'Painter'였다는 프랭크의 고백에 바탕한 1인칭 드라마의 외피를 갖췄다. 동시에 관찰자로서 프랭크의 시선을 빌려 문제적 인물 '지미 호파'와 당시 시대상을 다룬다. ▶'THE IRISHMAN' FACT VS. FICTION: INSIDE JIMMY HOFFA'S OPEN MURDER CASE In the book, Sheeran explained he not only killed Hoffa, but was seated beside Hoffa in the car that drove the crime boss to his death. Sheeran's account claims he shot Hoffa in a Detroit house in 1975. Although Sheeran took ownership for the crime, there are many theories that claim Sheeran didn't actually kill Hoffa. According to the FBI, 14 people have claimed to be responsible for killing the crime boss. 프랭크는 회고록에서 지미 살해 외에도 여러 범죄를 털어놓았다. 당시 마피아 보스들이 워싱턴 주류 정치에 힘깨나 썼다는 주장도 하는데, 노년의 과장된 허세로 치부할 수 있건만 미국 사회에서 프랭크의 주장은 도리어 그가 마피아였기 때문에 힘을 얻었다. 1950년~70년대 미국 정치계와 마피아의 동거는 필연적이었기 때문이다. 자연스럽게 영화엔 존 F. 케네디 미 대통령의 당선과 암살, 워터게이트 사건 등 미 현대사를 관통하는 주요 사건들이 담겼다. 당대의 역사적 지식이 있는 관객들이 좀 더 풍부하게 즐길 수 있는, 봉준호 감독 표현을 빌리자면 매우 '로컬'한 작품이다. 2차 대전에 참전했다 퇴역한 아일랜드인(The Irishman)인 프랭크는 우연히 필라델피아 '큰손' 마피아 '러셀 버팔리노(배우 '조 페시'가 연기했다)'를 만나 지하세계에 입문한다. 당시만 해도 조직 내 이탈리아계가 대부분이었지만, 러셀은 프랭크를 패밀리의 히트맨으로 키운다. 버팔리노 패밀리의 더러운 심부름 - 살인과 협박을 책임졌던 프랭크는 얼마 후 조직과 연결된 미국 최대 화물운송노조 팀스터스의 위원장 지미(알 파치노)를 수행하기 위해 파견되고 (* 이 대목에서 지미의 대사 &'I heard you paint houses&' 가 나온다.), 지미 역시 프랭크의 과묵함과 충직함을 높게 사 노조의 간부 자리를 맡긴다. 케네디 정권과 각을 세우며 충돌하던 지미가 표적 수사를 받다 구속되면서, 노조에선 호시탐탐 기회를 노리던 2인자가 권력을 차지한다. 출소 이후, 지미는 사이가 틀어진 조직과 갈등을 겪고, 이를 중재하려는 프랭크의 노력은 매 순간 수포로 돌아간다. 지미에 대한 컨트롤이 어려워지자, 러셀은 프랭크에게 지미를 제거할 것을 명령한다. 마티의 작품 세계에서 '이민자', '마피아'는 핵심 키워드다. 뉴욕 로어 이스트사이드에 위치한 리틀 이탈리아에서 자라 노동자들과 마피아들을 가까이 지켜봤던 그가 범죄 조직과 노동조합, 정치계의 기묘한 관계를 그려낸 지미 호파의 일대기에 관심을 갖게 된 건 예정된 수순이었지 않나 싶다. (* 인터뷰 등을 종합하면, 2007년 드 니로가 먼저 마티에게 논픽션의 영화화를 제안했다고 한다.) 마티가 유년기를 보낸 '비열한 거리'는 훗날 &<좋은 친구들&>과 &<택시 드라이버&>, &<갱스 오브 뉴욕&> 같은 영화의 거름이 되었다. &'&<비열한 거리&> 이후 전 그걸 과거의 일인 척 묻어두려 했어요. 하지만 다시 그 세계를 끌어안았을 때 전 더 이상 제가 자란 배경을 숨기지 않기로 했습니다. 그 세계에 대한 기억은 제게 여전히 선명하게 남아 있었어요. 저희 아버지께서 한 번은 제게 이렇게 말씀하셨어요. '언젠가 정말 훌륭한 갱스터 영화를 만들어봐라.' (* 그럼에도, 인터뷰 곳곳엔 마티 자신이 '갱스터 무비'에 특화된 감독으로 불리는 걸 원치 않는다는 뉘앙스의 대목이 나온다. &<쿤둔&>, &<라스트 왈츠&>,&<에비에이터&> 같은 영화도 있지 않느냐며...) &<택시 드라이버&>는 당시 &<대부&>가 흥행한 덕에 투자받기가 수월했습니다. 그래서 로버트 드 니로가 &<대부 2&>에 캐스팅됐던 거죠. &<택시 드라이버&>의 시사용 완성 프린트를 프랜시스 포드 코폴라에게 가져가 보여줬는데, 영화를 본 바로 다음날 드 니로에게 전화를 걸어 &<대부 2&>에 출연해달라고 했더군요.&' - &<마틴 스코세이지와의 대화 (리처드 시켈, 2011)&> 中 &<아이리시맨&>에는 드 니로를 포함해 최정상급 베테랑 세 배우가 축을 이룬다. 이들을 한 자리에 불러냈다는 것만으로도, 팬들에겐 영화의 만듦새가 크게 중요하지 않았을 것 같다. (뚜껑을 열었더니 마스터피스였다는 건 감사한 해피엔딩.) 마티가 '페르소나' 드 니로와 함께했다는 점이 특히 반갑다. 22년 만의 재회다. (* 개봉 시기를 기준으로 하면 &<카지노, 1995&>와 &<아이리시맨, 2019&>라 24년 만이지만 마티는 인터뷰에서 '22년 만'이라고 설명한다.) 두 사람은 앞서 &<비열한 거리, 1973&>부터 &<카지노, 1995&>까지 여덟 작품을 함께 했다. 이후 필모의 후반기는 레오나르도 디카프리오가 장식했는데, &<갱스 오브 뉴욕, 2002&>부터 &<더 울프 오브 스트리트, 2013&>까지 총 다섯 작품의 주연을 맡았다. '조 페시'는 '로버트 드 니로'와 함께 마티의 대표작으로 꼽히는 &<성난 황소, 1980&>, &<좋은 친구들, 1991&>, &<카지노, 1995&>에 출연했다. 사실상 은퇴해 현역에서 물러나 있던 그를 합류시킨 건, 로버트 드 니로였다고 한다. '마티가 정말 영리한 영화를 제작하게 됐다'라며 '다시 우리가 함께 할 수 있다는 기약이 없다. 마지막일지 모를 이번 영화에 꼭 함께해 달라'고 설득했다고 한다. 개인적으론 마티가 알 파치노와 이번 영화에서 처음 만났다는 사실은 의외였다. (&<대부&> 시리즈에서 '드 니로-파치노' 조합을 본 탓에 동시대 감독 마티와도 여러 작품 했겠거니 착각했던 것 같다.) 넷플릭스가 &<아이리시맨&>과 함께 공개한 다큐멘터리 &<아이리시맨을 말하다&>에 보면, 두 대가(마티·알 파치노)가 함께 호흡을 맞춘 첫 신(* 알 파치노가 극 중 가족들과 TV 뉴스를 보다가 소파에서 일어나는 장면)의 촬영 후기가 나오는데, 그 자체로 하나의 드라마처럼 느껴졌다. 평생 서로를 지켜봤을 두 사람. 한 작품에, 함께 크레딧을 올릴 날이 올 것이라 예상이나 했을까. 올해로 알 파치노는 80세, 마틴 스콜세이지는 78세이다. 알 파치노: 원작인 &<자네가 페인트칠을 좀 한다고 들었는데&>는 정말 대단한 책이더군요. 조 페이시: 밥( *드 니로의 애칭)이 뉴욕의 집에서 저한테 처음 책에 대해 언급했죠. 곧 영화로 만들 거랬어요. 알 파치노: 이 작품이 흥미로운 건 실화가 바탕이라는 점이에요. 우리가 사는 세상이 있고, 우리의 미국과… 마틴 스콜세이지 : 조직범죄의 맥락에서 이야기가 전개되고. 그게 이 영화의 전제죠. 그 속에서 궁극적으로 우리가 나이 들면서 그 세계, 그 맥락과 인물한테서 보이는 거예요. 가까운 사람들이 나누는 인간애가 있고 서로에게 충실하고 사랑하지만 배신도 있다는 거예요. 지금 우리 나이 대에 잘 맞았다는 느낌이에요. 그래서 영화 전체가 더 친밀하고 사적이에요. 등장인물은 방대하지만 3인을 중심으로 흘러가요. - 다큐멘터리 &<아이리시맨을 말하다&> 배우 및 감독 인터뷰 中 내레이션과 플래시백을 통한 전개. 마피아와 미국의 근현대사를 버무린 스토리. 감정 없이 제거되는 정적들과 기독교식 구원. 익숙한 주연진들 뿐만 아니라 각본과 편집, 음악까지 마티와 오래 함께 한 크루들이 참여했다는 점에선 여러모로 낯익지만, &<아이리시맨&>은 후반에 이르러 몇 번씩이나 울컥하며 회한의 감정을 갖게 한다는 점에서 새로운 체험을 선사한다. 죄책감 없이 방아쇠를 당겨대던 프랭크가 속죄를 위해 성당의 신부를 찾고, 자신을 외면한 가족 중 가장 애지중지했던 딸을 찾아가지만 - 끝내 거부당한다. 영화는 삶의 끝자락에서 걸어온 길을 다시 기웃대며 어떻게든 오류를 수정해 보려는 프랭크의 시간을 한참 조명한다. 스토리 전반부를 위해 젊은 역의 배우를 따로 캐스팅하지 않고, 굳이 주름진 노배우들의 얼굴에 디에이징의 CG를 입힌 이유이다. 파란만장한 개인사를 감당해 온 노년의 마티도 오버랩된다. &'너희를 지키려고 그랬지.&' &'뭐로부터요?&' &'모든 것에서. 너희는 안전했잖니. 내가 보고 경험한 걸 겪진 않았으니까. 세상엔 나쁜 사람들이 많아.&' &'아빠, 우리가 어땠는지 전혀 모르시네요. 아빠가 어떻게 할까 봐 힘들어도 말할 수 없었어요. 지켜달라고 할 수도 없었죠. 끔찍한 짓을 하실 테니까요.&' &'난 너희가 다치는 걸 보고 싶지 않았어. 나에 관한 무성한 이야기를 들었겠지. 미안하다. 내가 도와주거나 보상할 방법은 없니?&' 캐릭터는 입체적이고, 각각의 장면이 전체 스토리에 기여하는 바도 명확하다. 살아보지 않은 시절에 대한 향수를 느끼게 한다는 점에선 고증에 가깝고, 3시간 반의 상영 시간은 이럴 수 있을까 싶게 한 흐름으로 정리된다. 감독 특유의 말하기 스타일처럼 수다스럽게 흘러가는 대목도 있지만, 잘 짜여진 플롯 때문에 길을 잃거나 감정의 선을 놓치는 일은 없다. 여러 인터뷰에서 감독과 배우들은 '촬영하는 동안, 우린 인생에서 마지막으로 함께 하는 영화가 될 거란 걸 예감했다'고 말한다. (앞으로 더 활발한 작품 활동을 기대하고, 꼭 그래야 하지만) 그런 의미에서 &<아이리시맨&>은 시네마 역사에 한 획을 그었던 마틴 스콜세이지의 유작과 같은 작품이다. 쌓은 것이 많아 잃을 것도 많았을 커리어의 왕(* 영화 &<코미디의 왕, 1982&>)이 젠체하기는 커녕 정성을 다해 한 장면, 한 장면 '빚어냈다'. 그가 평생을 천착한 '시네마란 무엇인가'의 자문자답인 셈이다. 돌이켜 보건대 마틴 스콜세이지의 필모는 매우 개인적이었지만, 그 가운데 '같은 영화'는 결코 없었다. 스스로 말하고자 하는 바가 구체적이고, 확신할 수 있을 때에만 등판했기 때문이다. &'어렸을 때 제가 항상 가슴에 새겼던 말이 있었는데, 영화 공부할 때 '가장 개인적인 것이 가장 창의적인 것이다'. 그 말을 하셨던 분이 누구셨냐면, 우리의 위대한 마틴 스콜세이지가 했던 말입니다. (참석자들이 기립해 박수를 치고, 마티는 봉 감독을 향해 감사의 손짓과 표정을 보낸다.) 제가 학교에서 마티의 영화를 보면서 공부했던 그런 사람인데, 같이 후보에 오른 것만으로도 너무 영광인데, 상을 받을 줄 전혀 몰랐습니다.&' - 제92회 아카데미 영화제 감독상 수상 소감, 봉준호 감독 &'젊은 영화감독에게 가장 큰 문제는 할 말이 없는 것이라고 지적할 수도 있겠다. 또 이들의 영화는 너무 모호하거나 혹은 상업적인 시장에 맞춰진 뻔한 작품이거나 둘 중 하나이기 마련이다. 그래서 내 생각에는, 영화를 만들고 싶은 사람이라면 가장 먼저 자신에게 이렇게 물어 보아야 한다. '과연 내가 말하고 싶은 게 있나?' 말하려는 바가 글을 통해 표현할 수 있는 문학적인 것일 필요는 없다. 느낌, 감정을 관객과 커뮤니케이션하고 싶을 수 있다. 그것으로 충분하다. 그리고 장담하건대, 그것도 어렵다.&' &'이런 질문을 할지도 모르겠다. '그런데 왜 영화가 반드시 개인적이어야 하는가?' 글쎄, 물론 이것은 순전히 견해의 문제다. 하지만 나는 영화의 관점이 명확하고 개인적일수록 그 영화의 예술성이 높아진다고 생각하는 편이다. 영화의 주관이 뚜렷할수록 더 오래 살아남는다는 것을 나는 관객으로서 목격해 왔다. 그런 영화는 계속해서 다시 볼 수 있지만, 그보다 상업적인 영화는 두 번 보면 질린다.&' - &<거장의 노트를 훔치다, 로랑 티라르&> 中 마틴 스콜세이지 인터뷰 *참고, 인용 출처 &'I Heard You Paint Houses&': Frank &'The Irishman&' Sheeran && Closing the Case on Jimmy Hoffa https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=1478089 BBC Cinematic &'Why did Martin Scorsese make the Irishman and drop Joker?&' https://www.youtube.com/watch?v=Z71L4Y_88jI The opening film of the 57th New York Film Festival https://www.youtube.com/watch?v=e4-Ko2KyPko&&t=228s Academy Conversations: The Irishman https://www.youtube.com/watch?v=mg2VUvm6P04 Robert De Niro and Martin Scorsese at director's talk panel at Tribeca Film Festival 2019 https://www.youtube.com/watch?v=BcxYTWDYAtg Popcorn with Peter Travers &'Martin Scorsese on the making of 'The Irishman'&' https://www.youtube.com/watch?v=opqCW-rAnE4&&t=371s 다큐멘터리 &<아이리시맨을 말하다, 2019&> https://www.netflix.com/title/80175798 &<마틴 스코세이지와의 대화 (리처드 시켈, 2011)&> &<거장의 노트를 훔치다 (로랑 티라르, 2002 )&> 네이버 시사상식사전 '아이리시맨' https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=5905501&&cid=43667&&categoryId=43667 네이버 영화 '아이리시맨' https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=154298

봉준호와 마틴, 1960년 걸작 '하녀'가 이어준 인연

&<앵커&> 봉준호 감독이 어제(10일) 무대에 올라 남긴 수상 소감 가운데 이 말을 기억한다는 사람들이 많았습니다. [봉준호/영화감독 : '가장 개인적인 것이 가장 창의적인 것이다.' 이 말은 바로 위대한 마틴 스코세이지 감독이 하신 말씀입니다.] 봉준호 감독이 자신의 어릴 적 우상이자 세계적 거장에게 보낸 존경의 메시지에 모두가 기립박수를 보낸 건데, 알고 보니 두 사람 사이에는 남다른 인연이 숨어 있었습니다. 김수현 기자가 전하겠습니다. &<기자&> 마틴 스코세이지 감독은 택시 드라이버, 성난 황소, 갱스 오브 뉴욕 등 수많은 걸작을 연출한 77살의 영화 거장입니다. [봉준호 /감독 (아카데미 시상식 전 인터뷰) : 존경하는 마틴 스코세이지가 계시기 때문에 (감독상 후보로) 같이 노미네이션 된 것 자체가 나한테는 상이에요.] 틈만 나면 그에 대한 존경심을 드러냈던 봉준호 감독, 수상 소감도 예외는 아니었습니다. 두 사람의 인연은 고 김기영 감독의 1960년작 '하녀'를 두고도 이어집니다. 김기영 감독의 팬인 봉준호 감독은 '기생충'이 '하녀'의 영향을 받았다고 여러 차례 밝혀왔습니다. '하녀'에서 계단 있는 2층 집으로 형상화한 계급 상승 욕구와 추락에 대한 공포를 더욱 심화했습니다. 그런데 숨은 걸작이었던 '하녀'를 복원해 2008년 칸 영화제에서 화려하게 부활시킨 주역이 바로 마틴 스코세이지 감독이었습니다. [김기호/한국영상자료원 영상복원팀장 : (2008년에) 마틴 스코세이지 감독이 '하녀'를 복원 지원하고 싶다는 의사를 저희 쪽에 제안을 해왔습니다. (마틴 스코세이지 감독이) 개인적으로 되게 감명받은 작품이라서…당시 돈으로 8만 유로(1억여 원) 지원받았어요.] [마틴 스코세이지/감독 (2008년, '하녀' 소개 영상) : 이 영화를 처음 봤을 때 대담한 표현주의에 놀랐습니다. 이 영화가 박찬욱, 임상수, 봉준호 같은 한국의 많은 감독들에게 심대한 영향을 줬다는 걸 알 수 있어요.] 봉준호와 마틴 스코세이지, 그리고 '기생충'으로 재조명되는 한국 영화사의 고전 '하녀', 모두 하나의 언어, 시네마가 엮어준 남다른 인연입니다. (영상편집 : 김종우, VJ : 오세관, 화면제공 : 美 영화예술과학아카데미)

마틴 스콜세지 '기생충' GOOD, '조커'는 안봐도 될 듯

할리우드 거장 마틴 스콜세지 감독이 봉준호 감독의 '기생충'을 호평했다. 스콜세지는 최근 미국 뉴욕타임스와 인터뷰에서 지난해 나온 영화 중 인상 깊었던 작품을 묻는 기자의 질문에 &'봉준호 감독의 어두운 풍자극 '기생충'이 좋았다&'고 언급했다. '기생충'은 마틴 스콜세지 감독의 역작 '아이리시맨'과 2월 열릴 아카데미 시상식에서 경쟁을 펼칠 작품으로 거론되고 있기도 하다. 이에 앞서 오는 7일 열리는 골든글로브 시상식에서 스콜세지와 봉준호 감독은 감독상을 두고 경합을 벌일 예정이다. 이 가운데 경쟁작을 극찬한 것이다. 반면 또 다른 경쟁작 '조커'에 대해서는 말을 아꼈다. 스콜세지 감독은 &''조커'는 아직 보지 못했다면서 &''조커'가 내 영화 '택시 드라이버'를 오마주한 것을 알고 있다&'고 했다. 그러면서도 &''조커'의 클립들은 봤지만 영화를 봐야 할 이유가 있을까&'라며 관람 의향에 대해 소극적 태도를 보였다. '아이리시맨' 개봉을 앞두고 스콜세지 감독은 마블 영화를 비롯한 코믹스 원작의 블록버스터 영화를 테마파크에 비유하며 비판한 바 있다. 스콜세지 감독은 할리우드를 대표하는 거장 감독으로 '택시 드라이버'(1976), '성난 황소'(1981), '그리스도 최후의 유혹'(1989), '좋은 친구들'(1990), '갱스 오브 뉴욕'(2003), '에비에이터'(2005) 등을 만들었다. 2007년 '디파티드'로 아카데미 감독상을 받았다. (SBS funE 김지혜 기자)

[마부작침] '국민배우'와 '호구'가 공동 1위…청룡영화상을 빛낸 별(★)들

영화 한 편에도 수십, 수백 명이 등장하고 사라진다. 주연과 조연이 있고, 출연 씬은 적지만 관객의 시선을 사로잡는 '씬 스틸러'가 존재한다. 일일이 기억하기 힘들 정도로 많은 단역들도 나온다. 그들 모두가 잘 어우러져 관객의 마음을 얻으면 그 영화는 좋은 영화로 평가받는다. 영화상 시상식에서 작품상을 받는 영화들이 그렇다. SBS 데이터저널리즘팀 [마부작침]은 올해로 39회를 맞은 청룡영화상 시상식을 앞두고 역대 청룡영화상을 빛낸 배우들을 분석했다. '1억 관객 배우'처럼 출연한 영화를 흥행시킨 배우와 함께, 좋은 영화에 꾸준히 출연해온 배우들도 주목했다. 특히 청룡영화상 최우수작품상과 그 작품상 후보작 출연을 기준으로 이 시대 한국을 대표하는 배우를 꼽아봤다. 누구나 알 만한 '국민배우'부터 이름 만으로는 선뜻 누구인지 알 수 없는 배우도 있다. [마부작침]이 뽑은 한국을 대표하는 배우, 지금 공개한다! ● 최우수작품상의 배우들, 송강호·권태원 한국 최고의 영화상으로 자리잡은 청룡영화상. 1963년 첫 시상 이후 2018년까지 그해 최고의 영화에 수여하는 최우수작품상의 영예에 도전한 영화는 모두 154편이다. (※ 1974~1989년 시상 중단) 제1회 수상작 &<혈맥&>부터 2017년 &<택시운전사&>까지 총 38편만이 최우수작품상을 받았다. 올해도 &<1987&>, &<공작&>, &<리틀 포레스트&>, &<신과함께-죄와 벌&>, &<암수살인&> 5편이 작품상 후보작으로 선정됐다. ※올해 대종상 최우수작품상을 수상한 &<버닝&>은 이창동 감독의 출품 거부로 후보에 들어있지 않다. 이창동 감독은 조선일보 자매사인 스포츠조선이 주최한다는 이유로 지난 2002년 이후 청룡영화상 출품을 거부하고 있다. 한국영화데이터베이스, KMDb에서 청룡영화상의 역대 최우수작품상을 포함한 후보작 154편에 출연한 배우를 확인했다. 출연배우는 모두 합쳐 6,249명이었다. 중복 출연까지 더하면 9,711명, 1편에 평균 63명이 출연한 셈이다. 그렇다면 출연 영화가 최우수작품상 후보로 가장 많이 올랐던 배우는 누구였을까? '1억 관객 배우', 이 사람을 빼놓고 21세기 한국영화를 얘기할 수 없는 배우, 바로 송강호다. 송강호는 1996년 &<돼지가 우물에 빠진 날&>부터 2017년 &<택시운전사&>까지 최우수작품상 후보작 19편에 출연했고, 이 중 8편은 최우수작품상을 받았다. 송강호는 그의 청룡 첫 작품상 후보작인 &<돼지가 우물에 빠진 날&>에서는 주인공 친구로 잠깐 등장했다. 이듬해 &<초록물고기&>에서는 주인공을 괴롭히는 건달로 나와 &'진짜 건달 아니냐&'는 오해를 살 정도로 연기력을 인정받았다. 1997년 &<넘버 3&>에서 삼류 킬러 조필을 연기한 송강호는 그해 남우조연상을 수상했다. 첫 개인상 수상이었다. 이후 송강호는 주연으로 발돋움하면서 출연 영화마다 평균 관객 500만 명 이상을 기록하는 최고의 배우로 우뚝 섰다. 송강호와 함께 작품상 후보작 19편에 출연한 공동 1위 배우가 있다. 배우 권태원. 많은 이들이 기억하는 2006년 &<타짜&> 화제의 대사, &'예림이, 그 패 봐봐. 혹시 장이야?&'를 던졌던 '호구' 역의 바로 그 배우다. 권태원은 1994년 &<태백산맥&>부터 2016년 &<내부자들&>까지 청룡영화상의 최우수작품상 후보작 19편에서 연기했다. 이 중 7편이 최우수작품상을 수상했다. 주연을 맡았던 영화는 한 편도 없고, 개인상 수상 또한 한 차례도 없었다. 송강호는 &<넘버3&>로 남우조연상을, &<우아한 세계&>, &<변호인&>, &<택시운전사&>로는 남우주연상을 받아 개인상을 모두 네 번 수상했다. 데뷔 60년이 넘은, 한국 영화사 그 자체이기도 한 배우 안성기가 송강호와 권태원의 뒤를 이었다. &<남부군&>, &<부러진 화살&> 등 최우수작품상 후보작 17편에 출연했다. 다작 조연으로 유명한 이경영과 연극배우 출신 민경진이 16편에 출연해 그 다음이었다. 단역까지 포함해 작품상 후보작에 10편 이상 출연한 배우는 모두 25명이다. 23명이 남배우, 단 2명만이 여배우로 김경란 13편, 박예숙 11편이다. 모두 단역이었다. 주조연급 여배우 중에서는 &<오아시스&>, &<우리 생애 최고의 순간&> 등에 출연한 문소리가 8편으로 가장 많았다. ● 2018년 청룡영화상의 배우, 주지훈 주지훈을 '2018년 청룡영화상의 배우'로 꼽은 이유는 수상이 결정돼서가 아니다. 출연 작품이 그렇다. 청룡영화상의 올해 최우수작품상 후보작은 &<1987&>, &<공작&>, &<리틀 포레스트&>, &<신과함께-죄와 벌&>, &<암수살인&> 5편. 주지훈은 이 중 &<공작&>, &<신과함께-죄와 벌&>, &<암수살인&> 3편에 자신의 이름을 올리는 기록을 세웠다. 올해 출연작 전체가 최우수작품상 후보로 선정된 것 또한 기록적이다. 청룡영화상 역사 전체에서도 드문 일이다. 주조연급 배우로는 2018년의 주지훈 말고 2015년의 오달수가 있었다. 오달수는 2015년 청룡영화상 작품상 후보작인 &<암살&>, &<국제시장&>, &<베테랑&> 3편에 조연으로 출연했다. ※ 오달수는 올해 초, 과거 성추행·성폭행 의혹이 불거지자 사과 후 대외활동을 중단하고 칩거 중이다. [마부작침]은 기사에서 오달수를 아예 언급하지 않는 것도 고려했지만, 이 또한 한국 영화의 역사라 판단해 관련 의혹을 함께 적기로 했다. 비슷한 기록은 2018년 아카데미상에서도 나왔다. 마이클 스털버그는 아카데미상 작품상 후보 가운데 &<콜 미 바이 유어 네임&>, &<더 포스트&>, &<셰이프 오브 워터: 사랑의 모양&> 3편에 출연했다. 아카데미상 90년 역사에서는 이런 기록이 13번 나왔는데, 스털버그 이전은 15년 전인 2003년이었다. 존 C. 라일리는 2003년 아카데미 작품상 후보 &<시카고&>, &<디 아워스&>, &<갱스 오브 뉴욕&>에 출연했다. 라일리 이전 기록은 60년을 거슬러 올라가야 한다. 1943년 더글라스 크로프트는 그해 작품상 후보인 &<킹스 로우&>, &<야구왕 루 게릭&>, &<성조기의 행진&>3편에서 연기했다. ○ 1994년 박용팔, 작품상 후보 4편 출연 같은 해 최우수작품상 후보작에 가장 많이 출연한 배우는 박용팔이다. 1994년 박용팔은 &<태백산맥&>, &<너에게 나를 보낸다&>, &<헐리우드 키드의 생애&>, &<게임의 법칙&>에 단역으로 출연했다. 그 해 작품상 후보작 가운데 &<투캅스&>만 빼고 모두 출연한 것이다. 박용팔은 1990년에도 작품상 후보작 3편에 출연했다. 양택조, 박충선 등 이른바 '감초배우'를 비롯해 배우 16명이 그해의 작품상 후보영화 3편 이상에 출연했던 것으로 나타났다. ● 한국 영화의 작은별들, 단역 배역명 '어떤 사람 A'. 대사도, 이름도 없는 단역을 맡은 배우는 주연배우 주변을 그저 스쳐지나갈 뿐이다. 하지만 주인공만으로는 영화가 완성될 수 없다. 반세기에 걸친 청룡영화상을 밝게 빛내온 건 당대의 스타로 꼽히는 배우들이었지만, 이를 떠받쳐온 건 작은 별들, 조연과 단역들을 무시할 순 없다. 배우 송강호도 필모그래피의 시작은 단역이었다. 모두가 주연에 스타일 수는 없다. 배역 하나를 따는 것부터 쉽지 않고 수입도 들쭉날쭉 천차만별이다. 지난 2016년 국세청 자료에 따르면, 배우 가운데 상위 1%는 연평균 20억 원가량을 번다고 신고했지만, 하위 90%가 신고한 금액은 연 620만 원으로, 상위 1%의 0.3% 수준이었다. 생활고에 시달려 배우의 길을 접거나 드물지만 극단적 선택을 하는 사례도 나온다. 한 해 영화를 결산하는 청룡영화상 시상식, 올해는 조금 밝기는 덜하지만 꾸준히 빛나고 있는, 작은 별들도 주목해보는 건 어떨까. ※ 알아두면 쓸 데 있는 '청룡영화상' 청룡영화상은 대종상 영화제, 백상예술대상과 함께 한국 3대 영화상으로 불린다. 지난 1963년 시작해 올해로 56년째, 39회를 맞았다. '한국 영화의 수준이 떨어져 상을 줄 영화가 없다'는 이유로 1974년부터 16년간 중단했다가 1990년 시상을 재개했다. 1회 청룡영화상 시상식이 열린 1963년 11월 30일에는 영화인 전체가 참석하자는 취지로 당일 모든 영화 촬영이 중단되기도 했다. 청룡영화상에서 가장 많은 트로피를 받은 배우는 지난 11월 4일 영면한 故 신성일이다. 신성일은 1963년 1회부터 10년 연속 인기스타상을 수상했다. 청룡영화상에서 신인상·조연상·주연상을 모두 받은 배우는 단 2명, 이정재와 장동건이다. 이정재는 1995년 &<젊은 남자&>로 신인상, 1999년 &<태양은 없다&>에서 주연상, 이후 14년 만에 2013년 &<관상&>으로 조연상을 수상해 '트리플 크라운'을 완성했다. 장동건은 1997년 &<패자부활전&> 신인상, 1999년 &<인정사정 볼 것 없다&> 조연상, 2004년 &<태극기 휘날리며&>로 주연상을 받았다. 최다 주연상, 주연상을 세 차례씩 받은 배우는 모두 6명이다. 신영균이 1966, 1969, 1973년 주연상을 받았고, 이후 문성근(1992, 1994, 1996년), 김혜수(1993, 1995, 2006년), 최민식(2001, 2003년, 2012년), 송강호(2007, 2014, 2017년)가 수상했다. 윤정희는 1972년과 1973년에 이어 2010년 &<시&>로 37년 만에 여우주연상을 받아 최다 주연상이자 최장 기간에 걸친 수상자에 이름을 올렸다. 감독상은 임권택 감독이 3회(&<개벽&>, &<축제&>, &<취화선&>)로 가장 많이 수상했다. 아카데미상에서 최다 주연상 배우는 4회의 캐서린 햅번, 3회씩인 다니엘 데이 루이스, 메릴 스트립이 있다. 안혜민 기자·분석가(hyeminan@sbs.co.kr) 김그리나 디자이너·개발자(greena@sbs.co.kr) 인턴 : 윤현영

'여배우 성추행' 웨인스타인 누구?…'설국열차' 가위질 악명

할리우드가 성추행 스캔들로 들썩이고 있다. 8일(현지시각) 웨인스타인 컴퍼니는 하비 웨인스타인을 해고했다고 공식 발표했다. 웨인스타인이 수십 년간 여배우와 부하 여직원들을 성추행해왔다는 뉴욕타임즈 보도 후 3일 만에 내린 결정이었다. 하비 웨인스타인은 할리우드의 거물 영화제작자다. 칸국제영화제 황금종려상 수상작이자 쿠엔틴 타란티노 대표작 &'펄프픽션&'을 제작했고, 마틴 스콜세지 감독의 &'갱스 오브 뉴욕&', 맷 데이먼과 벤 애플렉에게 오스카 트로피를 선사한 &'굿 윌 헌팅&' 등 수많은 명작을 만들었다. 봉준호 감독의 &'설국열차&'의 영어권 국가 배급을 맡기도 했다. 당시 하비스타인은 영화가 어려워 미국 중서부 관객들이 이해하지 못할 것이라며 20분 가량을 들어낼 것을 요구해 논란을 빚기도 했다. 봉준호 감독은 편집을 거부했고 R등급(청소년 관람불가)으로 북미에서 제한 개봉했다. 수십 년간 쌓아온 명성은 추악한 스캔들로 무너졌다. 뉴욕타임즈 보도에 따르면 웨인스타인은 나체인 상태로 자신의 호텔 방에 피해 여성들을 부른 후 성적인 행위나 마사지 등을 요구했다. 1990년에서 2015년까지 최소 8명의 피해 여성들에게 합의금을 건네기도 했다. 피해를 입었다고 주장하는 여배우 중 한 명인 애슐리 쥬드는 &'목욕가운만 입은 채 나타나 마사지 등을 요구했다&'고 폭로했고, 회사 여직원인 오코너는 &'나는 생계와 경력 관리를 위해 일하는 28세 여성이고, 웨인스타인은 세계적으로 유명한 인사이며 회사를 소유한 인물이다. 그와 나의 힘의 균형은 10대 0&'이라고 밝혔다. 애슐리 쥬드는 &'히트&', &'노마 진 앤 마릴린&', &'아이 오브 비홀더&' 등에 출연한 할리우드 톱배우라 이같은 고백은 더 큰 충격을 안겼다. 웨인스타인은 &'모든 여성을 존중하고 이전에 일어난 일들을 후회한다. 내가 과거에 동료들에게 한 행동들이 많은 고통을 야기시켰다는 것을 인정한다. 진심으로 사과한다. 더 나아지려고 노력 중이지만, 앞으로 먼 길이 남았다는 것을 알고 있다.&'라는 사과 아닌 사과를 했다. (SBS funE 김지혜 기자)