학전서 울려 퍼진 마지막 '아침이슬'…황정민 제 힘이자 원동력

▲ 서울 대학로 소극장 학전에서 열린 '학전 어게인 콘서트' 마지막 회차에서 전 출연진이 소감을 밝히는 모습 '나 이제 가노라/ 저 거친 광야에/ 서러움 모두 버리고/ 나 이제 가노라….' 14일 저녁 서울 대학로 소극장 학전에 김민기의 대표곡 '아침이슬'이 울려 퍼졌습니다. 한영애, 권진원, 박학기, 노래를찾는사람들, 알리, 정동하 등 이곳과 인연이 깊은 가수들이 무대를 지켰고, '천만 배우' 황정민도 꼿꼿하게 서서 노래에 힘을 보탰습니다. 관객들은 두 팔을 좌우로 흔들며 호응했고, 황정민은 만감이 교차하는 듯 두 눈을 질끈 감았습니다. 권진원은 주먹을 쥐고 노래하다 마지막 소절을 마치고서는 북받치는 감정에 끝내 흐느꼈습니다. 누가 시킨 것도 아닌데 관객들은 어느새 '나 이제 가노라' 하고 떼창으로 한목소리가 됐습니다. 오늘(15일) 폐관을 앞두고 학전의 33년 역사를 마무리하는 공연, '학전 어게인 콘서트'의 마지막 회차에서입니다. 학전은 '아침이슬'과 '상록수' 등을 만들고 부른 김민기 대표가 1991년 3월 15일 대학로에 문을 연 공간입니다. '못자리' 같은 문화예술계 산실을 만들겠다는 취지로 시작된 학전은 만성적인 적자와 김민기 대표의 암 투병이 겹치며 문을 닫게 됐습니다. 이 소식을 접한 학전 출신 가수와 배우들은 지난달 28일부터 '학전 어게인 콘서트'를 열어 정든 공연장을 떠나보낼 준비를 했고, 이날 마지막 무대가 마련됐습니다. 학전은 폐관을 아쉬워하는 관객들로 단 한 석의 빈자리도 없이 가득 찼습니다. ▲ 서울 종로구 대학로 소극장 학전블루 앞에서 시민들이 폐관을 하루 앞두고 열리는 '학전, 어게인 콘서트' 마지막 공연을 보기 위해 입장하는 모습 출연자들은 '김민기 트리뷰트'를 주제로 '친구', '그 사이', '가을 편지', '그날', '작은 연못', '상록수', '봉우리' 등 명곡들을 자신만의 목소리로 해석해냈습니다. 황정민은 권진원과 함께 '이 세상 어딘가에'를 듀엣으로 불러 눈길을 끌었습니다. 그는 마이크를 두 손으로 쥐고 고음에 힘을 쏟았고, 권진원은 이런 그를 바라보며 호흡을 맞췄습니다. 두 사람은 '손에 손 놓치지 말고 파도와 맞서 보아요'라는 마지막 소절을 부르며 가사처럼 상대의 손을 맞잡았습니다. 황정민은 학전 극단이 만들어지면서 1기 오디션에 합격해 '지하철 1호선'이란 작품으로 (연기 생활을) 시작했다 며 저의 20대를 기술이나 테크닉 없이 오롯이 열정 하나로만 보낸 기억이 있다. (김민기) 선생님에게 기본이라는 게 뭔지를 다시 배웠다 고 회고했습니다. 그는 대학을 졸업하고 이제 막 프로 무대에 서려는데 기본을 다시 시작하라고 하니 '20대 빨간 얼굴을 가진 아이'가 얼마나 힘들었겠느냐 며 그때는 몰랐다. 그런데 지나고 보니 그게 엄청난 저의 힘이 됐고, 지금까지 제 일에 자부심을 갖고 버틸 수 있게 하는 원동력이었다 고 말했습니다. '학전 어게인 콘서트'를 기획한 박학기는 '싱송생송'이라는 싱어송라이터 모임에 형님(김민기)과 학전 폐관 소식을 알렸다 며 안타까운 마음을 담아 무언가를 해야겠다고 해서 시작한 게 이번 공연이었다 고 소개했습니다. 그는 이수만 선생님이 학전의 마무리를 위해 큰 금액을 기부하셨다 고도 했습니다. 권진원은 1995년 자신의 첫 단독 콘서트를 학전에서 연 인연이 있습니다. 그는 김민기 선배의 노래에는 고결함과 숭고함이 있다 며 그런데 선배의 노래에는 '사랑'이라는 단어가 없었다. 그런데도 선배의 음악은 누구보다도 이 세상에 대한, 사람에 대한 사랑으로 가득했다. 후배들에게, 그리고 저에게 음악으로 등불이 돼 주신 분 이라고 고마움을 전했습니다. 이날 콘서트에는 대학로 문화예술인들의 '아지트'로 김민기가 거의 매일 드나들었던 학림다방의 이충열 대표도 무대에 올랐습니다. 이 대표는 1987년 김민기 형을 처음 만난 것은 내가 형이 갖고 있지 않은 판(LP)을 갖고 있던 게 계기였다. 그걸 틀었다가 아주 혼났다. 그게 자기 노래였기 때문 이라며 김민기 형은 술에 취해도 음이 틀리면 바로바로 지적할 정도로 음감이 정말 뛰어났다 고 추억했습니다. 2시간 넘게 진행된 콘서트, 그리고 학전의 역사는 전 출연진의 '아침이슬' 합창을 끝으로 막을 내렸습니다. 학전 관계자들은 관객 한명 한명에게 감사했습니다! 라고 인사를 건넸습니다. 공연장 입구로 나서자 학전이 낳은 최고의 스타 고(故) 김광석의 부조가 관객을 배웅했습니다. 이곳에서 1천 회 이상 공연했던 그가 기타를 연주하는 모습은 학전의 최후까지 함께 노래한 듯 묘한 여운을 남겼습니다. 학전은 오늘로 사라지지만 그 정신은 모든 사람, 배우, 관객이 가지고 있을 겁니다. (황정민) (사진=연합뉴스)

김종진 故 전태관, 날개 같은 친구…아직 곁에 있는 느낌

봄여름가을겨울 김종진이 2018년 세상을 떠난 친구이자 봄여름가을겨울의 드러머 전태관을 회상했다. 김종진은 8일 방송된 채널A '오픈 인터뷰'에서 지난해 발표한 '브라보 마이 라이프' 발매 20주년 바이닐 앨범에 대해 이야기하며 마스터 테이프를 녹음실에서 펼쳤을 때 저 앞에서 태관이 드럼을 치고 있는 기분이었다 며 20년 전, 우리 뮤지션들이 얼마나 열정적이고 거침없이 연주했는지, 얼마나 아름다운 시절의 음악이었는지 들려주고 싶었다 고 작업 배경을 밝혔다. 김종진은 지난해 10월 '브라보 마이 라이프'(Bravo My Life!) 발매 20주년을 기념해 소장하고 있던 20년 전 마스터 테이프를 두 달간 새로 믹싱을 해 바이닐 앨범을 작업했다. '브라보 마이 라이프! 20th Anniversary (2022 MIX)' 바이닐 앨범은 카펜터즈, 마이클잭슨, 스틸리댄 등의 앨범에 참여한 버니 그룬만이 마스터링과 바이닐 커팅을 맡았으며, 블루노트로 유명한 RTI에서 스탬퍼 작업을 진행했다. 이날 인터뷰에서 김종진은 전태관에 대해 날개 같은 친구다. 내가 날고 싶으면 날게 해주면 날게 해주고 추워하면 감싸 안아주던 친구였다 며 지금도 무대에 올라가면 태관이 같이 있는 것 같다 고 말했다. 또 가장 기억에 남는 공연으로 1988년 데뷔 당시 한영애의 공연 게스트 무대를 꼽으며 '항상 기뻐하는 사람들' 연주 후 3분 정도 박수를 받았다. 두 번째 곡 '사람들은 모두 변하나봐'를 부르는데 관객들이 다 같이 노래를 불러줬다. 큰 감동을 받고 뒤를 돌아보니 태관이도 눈물을 흘리면서 연주를 하고 있더라 고 회상했다. 김종진은 그 전까지는 나를 위해서 음악을 했는데, 그 날 이후 팬들을 위해서 음악을 하게 됐다 고 전했다. 김종진은 2집 앨범 타이틀 곡 '나의 아름다운 노래가 당신의 마음을 깨끗하게 할 수 있다면'을 언급하며, 봄여름가을겨울이 지난 35년 동안 그랬던 것처럼, 후배들도 세상을 이롭게 해주는 음악을 계속 만들어 줬으면 좋겠다 는 바람도 전했다. 한편 김종진은 5월 12일 미국 LA에 위치한 세리토스 퍼포밍 아트센터(Cerritos Center for the Performing Arts)에서 공연을 연다. 봄여름가을겨울의 공연이 열리는 세리토스 아트센터는 미국 최고 수준의 극장으로 국내에서는 바이올리니스트 장영주, '난타' 공연 등이 열린 곳이기도 하다. 김종진의 인터뷰는 채널A 유튜브 채널을 통해 풀버전이 공개될 예정이다. 사진=채널A 오픈인터뷰 (SBS연예뉴스 강경윤 기자)

김종진 故 전태관, 날개 같은 친구…아직 곁에 있는 느낌

[SBS 연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] 봄여름가을겨울 김종진이 2018년 세상을 떠난 친구이자 봄여름가을겨울의 드러머 전태관을 회상했다. 김종진은 8일 방송된 채널A '오픈 인터뷰'에서 지난해 발표한 '브라보 마이 라이프' 발매 20주년 바이닐 앨범에 대해 이야기하며 마스터 테이프를 녹음실에서 펼쳤을 때 저 앞에서 태관이 드럼을 치고 있는 기분이었다 며 20년 전, 우리 뮤지션들이 얼마나 열정적이고 거침없이 연주했는지, 얼마나 아름다운 시절의 음악이었는지 들려주고 싶었다 고 작업 배경을 밝혔다. 김종진은 지난해 10월 '브라보 마이 라이프'(Bravo My Life!) 발매 20주년을 기념해 소장하고 있던 20년 전 마스터 테이프를 두 달간 새로 믹싱을 해 바이닐 앨범을 작업했다. '브라보 마이 라이프! 20th Anniversary (2022 MIX)' 바이닐 앨범은 카펜터즈, 마이클잭슨, 스틸리댄 등의 앨범에 참여한 버니 그룬만이 마스터링과 바이닐 커팅을 맡았으며, 블루노트로 유명한 RTI에서 스탬퍼 작업을 진행했다. 이날 인터뷰에서 김종진은 전태관에 대해 날개 같은 친구다. 내가 날고 싶으면 날게 해주면 날게 해주고 추워하면 감싸 안아주던 친구였다 며 지금도 무대에 올라가면 태관이 같이 있는 것 같다 고 말했다. 또 가장 기억에 남는 공연으로 1988년 데뷔 당시 한영애의 공연 게스트 무대를 꼽으며 '항상 기뻐하는 사람들' 연주 후 3분 정도 박수를 받았다. 두 번째 곡 '사람들은 모두 변하나봐'를 부르는데 관객들이 다 같이 노래를 불러줬다. 큰 감동을 받고 뒤를 돌아보니 태관이도 눈물을 흘리면서 연주를 하고 있더라 고 회상했다. 김종진은 그 전까지는 나를 위해서 음악을 했는데, 그 날 이후 팬들을 위해서 음악을 하게 됐다 고 전했다. 김종진은 2집 앨범 타이틀 곡 '나의 아름다운 노래가 당신의 마음을 깨끗하게 할 수 있다면'을 언급하며, 봄여름가을겨울이 지난 35년 동안 그랬던 것처럼, 후배들도 세상을 이롭게 해주는 음악을 계속 만들어 줬으면 좋겠다 는 바람도 전했다. 한편 김종진은 5월 12일 미국 LA에 위치한 세리토스 퍼포밍 아트센터(Cerritos Center for the Performing Arts)에서 공연을 연다. 봄여름가을겨울의 공연이 열리는 세리토스 아트센터는 미국 최고 수준의 극장으로 국내에서는 바이올리니스트 장영주, '난타' 공연 등이 열린 곳이기도 하다. 김종진의 인터뷰는 채널A 유튜브 채널을 통해 풀버전이 공개될 예정이다. 사진=채널A 오픈인터뷰 kykang@sbs.co.kr

[씨네멘터리] 아빠, 난 발레리나가 되고 싶었어요 '모어'(More)

제목을 보고 오해했으면 미안하다. 이것은 남자의 이야기다. 아니다, 여자의 이야기다. 아니다. 그냥, 어느 사람의 이야기이다. 그의 이름은 모어. MORE. 털 난 물고기 毛魚다. 그는 드랙아티스트다. *** 저는 그 부서 사람은 아닙니다만… 라든가, 또는 저는 그 일과 직접적인 관련이 없지만… 라고 굳이 밝힌 뒤 자신의 의견을 표명하는 것은 왠지 구차스런 일이라고 생각해왔습니다. 그런 사족이 없어도 내 의견이 명제로서 성립한다면 그것으로도 충분하기 때문이지요. 하지만 이번에는 저도 구차함을 무릅써 보려고 합니다. 저는 트랜스젠더와 관련해 어느 쪽도 아닙니다(정확히 말해서, 어느 쪽이라고 말할 수준이 못됩니다). 그저 '세상에는 나와는 다른 사람이 있고 그 사실과 존재가 나에게 불편과 위해를 끼치지 않는다면 난 오케이' 딱 그 정도 수준입니다. 인생은 쇼, 내 이름은 '모어' 그리하여 저는, 우리는, 이 영화가 필요할지도 모르겠습니다. 모어. 주인공 모어는 드랙퀸이고 (여성의 젠더 특성을 공연하는 남성. 영화와 뮤지컬로 유명한 헤드윅 , 천만영화 왕의 남자 에서 이준기가 연기했던 '공길', 천 카이거의 칸 황금종려상 수상작 패왕별희 에서 장국영이 맡았던 '두지'역을 떠올리면 이해가 빠를 겁니다), 발레리나이며, 뮤지컬 배우이고, 최근 에세이집을 펴낸 저자입니다. 1978년 전남 무안에서 남성으로 태어난 모어(모지민)는 어려서부터 '끼순이'였습니다. 국민체조를 발레처럼 해서 중학교 선생님으로부터 지민아, 너는 발레를 해야 한다 는 말을 들었고(깬 교사셨네요) 목포예고를 거쳐 한국예술종합학교에서 발레를 전공했습니다. 하지만 두 갈래 젠더 구분을 당연히 여기는 사회에서 유년기부터 당한 따돌림과 폭력은 미래의 예술가들이 모인 한예종에서도 이어졌고, 군대에 가서 커밍아웃한 뒤에는 '정신질환자'로 격리되기에 이릅니다. (영화를 보면 그는 아주 멀쩡합니다) 하지만 모어는 자신의 '끼'(정체성이란 말 대신에 사용합니다)를 포기할 수 없었습니다. 2000년 이태원 클럽 '트랜스'에서 드랙쇼를 시작한 모어는 이후로 20여 년 동안 독창적이고 독보적인 쇼를 펼칩니다. 드랙쇼지만, 그의 섬세하면서도 강인한 근육은 남성과 여성의 경계에서 드라마틱하게 아름답습니다. 40대 중반에 이르는 동안 모어는 드랙쇼, 뮤지컬, 광고, 연극 등 다양한 장르에서 끼를 발산해왔습니다. 하지만 그는 외로웠을 것이고 지금도 외로울 겁니다. 그에게 버팀목은 혈연으로 만난 가족과 인연으로 만난 남편이었습니다. 평생 농부였던 연로한 모어의 아버지는 영화 내내 단 한마디도 하지 않습니다. 벽안의 서양인 남편을 데려와도 말이 없습니다. 솔직히 믿어지지 않았습니다. 그런 아버지가 아들이 발레리나가 되고 싶다고 했을 때 어려운 형편에 빚까지 내서 백만 원 짜리 발레복을 사줬다는 사실을. 하지만 이제는 쇠약해진 아버지가 말없이 스크린에 나타나는 것만으로도 관객은 모어의 유년기와 청년기, 그리고 중년까지의 세월을 부자간 침묵의 공기를 통해 읽어낼 수 있습니다. 사람이 온다는 것은 어마어마한 일이다 모어 는 독립예술영화입니다. 그리고 다큐멘터리 영화입니다. 하지만 일본 내 혐한시위에 맞서는 시민 조직을 그린 전작 카운터스 (2017)에서 보여줬듯이 이일하 감독의 다큐멘터리 영화는 극영화 못지않은 보는 재미가 있습니다. 본디 다큐멘터리의 힘은 축적된 시간에서 나옵니다. 다큐멘터리에 아카이브 사진이나 영상이 많이 등장하는 건 그 때문입니다. 과거 사진이나 영상으로 퇴적된 시간은 진실의 가능성을 농후하게 잉태합니다. 사실(fact)은 시간의 풍화로 외려 또렷해지는 경향이 있기 때문입니다. 그래서 다큐멘터리 제작에는 많은 시간이 필요합니다. 거꾸로 이것은 다큐멘터리 제작의 제약으로 작용하기도 합니다. 창작에 의한, 다시 말해 허구적 상상력에 기초한 극 영화는 프리 프로덕션 기간을 빼면 크랭크인에서 크랭크업까지 수십 회차 안팎의 촬영으로 마무리되지만 다큐멘터리 영화는 일반적으로 그 정도 기간과 촬영 회차로는 충분치 않습니다. 특히 인물을 다루는 다큐멘터리는 짧게는 수 년, 때로는 수십 년의 제작 기간을 넘어가기 예사입니다. 정현종 시인은 일찍이 '방문객'이란 시에서 노래했죠. 사람이 온다는 건 / 실은 어마어마한 일이다 / 그는 / 그의 과거와 / 현재와 / 그리고 / 그의 미래와 함께 오기 때문이다. '헤드윅'을 만나다 모어 도 수년의 제작 기간이 소요됐지만, 소수자인 모어의 과거 기록이 많이 남아있을 리가 없겠죠. 감독은 통상적인 휴먼 다큐멘터리 제작 방식을 뼈대로 하되 모어의 특기를 살려 뮤지컬과 뮤직비디오 형식의 상징적인 장면들로 시퀀스의 상당 부분을 채워 나갑니다. 전국의 산과 들, 바다 그리고 도시와 시골 곳곳에서 촬영한 이미지 컷과 모어가 등장하는 상징적인 연출 장면들은 상당히 영화적입니다. 행운도 뒤따랐습니다. 영화 헤드윅 을 쓰고, 연출하고, 주연한 전설적인 드랙퀸 스타, 존 카메룬 미첼을 영화에 출연시킨 겁니다. 2018년 한국에 공연왔던 그를 프레임 안에 모어와 같이 잡힌 한 장면이라도 건져보자'고 감독과 모어가 무작정 찾아갔는데, 모어를 본 존 카메룬 미첼이 촬영을 허락하는 것은 물론 모어가 뉴욕으로 공연을 갔을 때 자신의 집에서 만나 함께 대화를 나누고 촬영도 할 수 있게 해줬습니다. 뉴욕의 집에서 존 카메룬 미첼이 모어에게 해준 말이 잊히지 않습니다. 지루하고, 완고하고, 불행한 사람에서 벗어나 네 자신이 되는 것은 때론 이기적으로 보이기도 하겠지. 창의성과 상상력은 음식같은 거야. 꼭 필요해. 아니면 죽은 거나 마찬가지야. 인간은 먹지 않으면 죽습니다. 그런데 창의력과 상상력을 감히 음식에 비유하다니요. 창의성과 상상력이, 그저 있으면 좋은 게 아니라 밥과 같은 거라니요. 미첼이 말하는 창의성과 상상력은 비즈니스와 엔터테인먼트 상품 만드는 데 필요한 그런 것만은 아닐 겁니다. 인간에겐 누구나 창의성과 상상력이 있으니까요. 하지만 세상은 밥만 먹여줬지, 창의성과 상상력은 빼앗는 방향으로 돌아가게 마련입니다. 맨날 창의성을 부르짖는다는 것 자체가 얼마나 창의성 없고 상상력이 부족한지를 보여주지요. 영화 모어 는 다큐멘터리 하면 떠오르는 경직된 형식에서 벗어나 즐겁고 유쾌하게 볼 수 있는, 창의성이 돋보이는 영화입니다. 또 지난해 한국대중음악상에서 올해의 음반상과 최우수 포크 음반상을 수상한 이랑의 노래들이 적재적소에서 흘러나옵니다. '너의 리듬'(2015), '좋은 소식 나쁜 소식(2016)', '가족을 찾아서(2016)' 같은 곡들이죠. 영화를 보며 가사를 잘 음미해보시길 바랍니다. 민해경의 '서기 2000년(1982)', 한영애의 '조율(1992)', 이상은의 '담다디(1988)' 등 80년대 가요 명곡들도 곳곳에 포진해 귀를 즐겁게 합니다. 이 음악들에 맞춰 춤을 추거나 연기하는 모어의 모습은 무척 잘 어울려서 이 곡들이 마치 영화를 위해 작사작곡된 오리지널 스코어처럼 느껴질 정도입니다. 모어 를 '퀴어영화'로 볼 필요는 없습니다. '성장담'이라는 거창한 수식어를 붙일 필요도요. 다큐멘터리라고 해서 모든 게 다 진실이라고 볼 필요도 없습니다. 그저 모어의 말대로 보면 될 것 같습니다. 영화를 본 사람들이 제가 솔직하다고 말씀을 하는데, 저는 그렇지 못했는데 '솔직하다'라고 말씀을 하니 자문을 했죠. 정말 내가 솔직하게 말을 했는가? (영화에) 담았는가? 상처받은 사람들은 위험하고, 그들은 생존하는 법을 압니다. 그래서 저의 상처가 있고 제가 생존하는 법을 이 영화에서 볼 수가 있고, 그 상처와 생존을 향한 '필사력'을 관객분들이 다 하나하나 느끼고 어떤 순간은 즐거워하고 어떤 순간에는 슬퍼하고 그렇게 봐주시면 좋을 것 같습니다. *** 그렇다. 딱 그랬다. 어떤 순간에는 즐거웠고 어떤 순간에는 슬펐다. 그리고 어느 순간에는 깨달았다. 나의 시야가 적어도 손톱만큼은 넓어졌다는 걸. 모어 는 23일 개봉한다.

[문화현장] 김민기 '아침이슬' 탄생 50년

[FunFun 문화현장] &<앵커&> 김민기 씨의 노래 '아침이슬' 탄생 50년을 맞아서 선후배 세대 가수들이 대거 참여하는 헌정음반이 발매됩니다. 문화현장, 김수현 기자입니다. &<기자&> [김민기 '아침이슬' 탄생 50년] 유신 정권이 금지곡으로 지정했고, 집회 현장에서 가장 많이 불렸던 노래 아침이슬, 1971년 김민기 1집에 실려 처음 세상에 나왔고, 양희은 씨의 노래로도 친숙합니다. 아침이슬 탄생 50년을 기념하는 김민기 헌정음반은 정태춘 한영애, 박학기부터 NCT 태일, 레드벨벳 웬디까지, 30여 명의 가수들이 세대를 넘어 힘을 모았습니다. 김민기 씨가 연출한 뮤지컬 '지하철 1호선'에 출연했던 황정민, 나윤선 씨 등도 참여했습니다. 가을편지, 친구, 상록수, 그 사이 등 김민기 씨의 노래 18곡울 각자 한 곡씩 부르고, 아침이슬은 함께 불렀습니다. 김민기 헌정 사업을 진행 중인 경기문화재단은 음원을 순차적으로 공개한 후에 전곡 음반을 발매하고, 9월 중 헌정 공연을 계획하고 있습니다. --- [국립무용단 '산조' / 지난 주말 / 국립극장 해오름극장] 국립무용단의 신작 '산조'는 전통과 즉흥이 공존하는 산조 음악을 새로운 한국춤 창작의 원천으로 삼았습니다. 경기도무용단 상임안무가 최진욱 씨가 안무하고, 고블린파티의 임진호 씨가 협력안무로 참여해 현대무용의 감각을 더했습니다. 장단의 변화에 따라 감각적으로 변하는 무대 연출은 정구호 씨가 맡아 눈길을 사로잡았습니다. 최근 리모델링을 마친 국립극장 해오름극장에서 처음 공연된 무용 작품으로, 온라인 상영도 예정하고 있습니다.