사카구치 켄타로 박보검, '마마'에서 만나 친해져…작품 해보고 싶다

일본 배우 사카구치 켄타로가 한국 배우 박보검과의 친분을 밝혔다. 13일 오후 서울 삼청동에서 인터뷰를 가진 사카구치 켄타로는 박보검과의 인연에 대해 음악 시상식인 '마마'(MAMA)에서 만나 친해졌다 면서 첫 만남 때는 인사 정도만 나눴고, 두 번째 만남에서부터 친분을 쌓게 됐다 고 밝혔다. 사카구치 켄타로는 이날 인터뷰에서 한국에 올 때마다 박보검과 만난다. 기회가 된다면 작품에서도 함께 호흡을 맞춰보고 싶다 고 말했다. 두 사람은 1991년, 1993년생이라 나이가 비슷하다. 각각 일본과 한국에서 드라마와 영화를 넘나들며 폭넓은 활동을 펼치는 30대 배우라는 점에서 공통점이 있다. 사카구치 켄타로가 한국 활동을 시작한 만큼 한 작품에서 만날 가능성이 아예 없는 것도 아니다. 사카구치 켄타로는 '사랑 후에 오는 것들'로 한국 드라마에 첫 도전했다. 이 작품은 츠지 히토나리와 공지영 작가가 쓴 동명 소설을 원작으로 한 작품으로 일본 남자와 한국 여자의 만남과 사랑, 이별을 그린 드라마다. 이 작품은 오는 27일 쿠팡플레이에서 만나볼 수 있다. (SBS연예뉴스 김지혜 기자)

사카구치 켄타로 박보검, '마마'에서 만나 친해져…작품 해보고 싶다

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 일본 배우 사카구치 켄타로가 한국 배우 박보검과의 친분을 밝혔다. 13일 오후 서울 삼청동에서 인터뷰를 가진 사카구치 켄타로는 박보검과의 인연에 대해 음악 시상식인 '마마'(MAMA)에서 만나 친해졌다 면서 첫 만남 때는 인사 정도만 나눴고, 두 번째 만남에서부터 친분을 쌓게 됐다 고 밝혔다. 사카구치 켄타로는 이날 인터뷰에서 한국에 올 때마다 박보검과 만난다. 기회가 된다면 작품에서도 함께 호흡을 맞춰보고 싶다 고 말했다. 두 사람은 1991년, 1993년생이라 나이가 비슷하다. 각각 일본과 한국에서 드라마와 영화를 넘나들며 폭넓은 활동을 펼치는 30대 배우라는 점에서 공통점이 있다. 사카구치 켄타로가 한국 활동을 시작한 만큼 한 작품에서 만날 가능성이 아예 없는 것도 아니다. 사카구치 켄타로는 '사랑 후에 오는 것들'로 한국 드라마에 첫 도전했다. 이 작품은 츠지 히토나리와 공지영 작가가 쓴 동명 소설을 원작으로 한 작품으로 일본 남자와 한국 여자의 만남과 사랑, 이별을 그린 드라마다. 이 작품은 오는 27일 쿠팡플레이에서 만나볼 수 있다. ebada@sbs.co.kr

[TV랩] '가브리엘', 타인의 삶에서도 빛난 박보검의 퍼스널리티

[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 배우는 매 작품마다 캐릭터라는 가면을 쓴다. 감독이나 작가나 디자인한 가면을 쓴 배우는 타인의 삶을 연기하며 대중과 교감한다. '나'를 지우고 '캐릭터'로 사는 것, 이건 배우의 숙명이다. 이 역할극을 영화나 드라마가 아닌 예능 프로그램에서 볼 기회가 생겼다. JTBC에서 방영되고 있는 '마이 네임 이즈 가브리엘'(이하 '가브리엘')이다. '가브리엘'은 아무도 나를 모르는 곳에서 세계 80억 인구 중 한 명의 이름으로 72시간 동안 '실제 그 사람'의 삶을 살아가는 관찰 리얼리티 예능이다. '그 사람'을 지칭하는 대명사로 '가브리엘'이라는 이름을 쓴 이유는 무엇일까. 가브리엘은 '하느님의 사람, 영웅, 힘'이라는 뜻으로 유대교와 그리스도교, 이슬람교 등 아브라함 계통의 종교들에서 주로 하느님의 전령(傳令)으로 전해지는 대천사이다. 종교적 의미 부여라기보다는 성스러운 타인의 고귀한 삶을 체험한다는 의미를 담은 이름으로 해석된다. 방송의 포문을 연 가브리엘은 박보검이었다. 타인의 삶을 연기하는 것이 숙명인 배우이기에 프로그램에 콘셉트에 잘 부합하는 인물처럼 여겨졌다. 박보검은 아일랜드 더블린으로 건너가 합창단 램파츠의 단장 '루리'로 72시간을 살았다. 작품이 아닌 현실에서 누군가의 삶을 빌려 사는 건 흔치 않은 경험이다. 배우라 할지라도 이입과 적응이 쉽지 않은 도전이다. 그의 삶에 누가 되지 않겠다 는 각오로 임한 박보검은 특유의 친화력과 다정함, 예의와 배려로 '루리'의 삶에 빠르게 침투했고, 젖어들었다. ◆ '지휘자 루리'에도 투영된 박보검의 무해함 더블린으로 날아간 박보검은 프로그램의 콘셉트에 맞게 철저히 '루리'의 삶을 살고자 했다. 프로그램의 장르는 예능이지만 박보검이라는 필터를 거치자 예능이 아닌 다큐멘터리가 됐고, 코미디가 아닌 드라마가 됐다. 그도 그럴 것이 '루리 보검'에게는 자연스레 박보검의 아이덴티티와 퍼스널리티가 투영됐다. '루리 보검'의 72시간을 담은 세 편의 에피소드에서는 '보검인 듯, 보검 아닌, 보검 같은 루리'를 만날 수 있었다. #1. 램파츠의 연습실. 단장 루리 보검은 여느 때와 다름없이 보면대 앞에 서서 자리한 멤버들을 쭉 둘러봤다. 어딘가 어색해 보인다. 단원들은 루리를 잘 안다는 듯 행동했지만, 루리는 그런 단원들이 낯설기만 하다. 그 어색함과 답답함을 극복하지 못한 루리 보검은 멤버들에게 자기소개를 부탁했다. 루리 보검은 자신의 이름을 말하는 단원들을 하나하나 아이컨택 하며 이름과 얼굴을 익혀나갔다. 낯설지 않은 모습이었다. 지난 6월 '원더랜드' 인터뷰 현장에서 본 그 모습이었다. 박보검은 인터뷰장에 들어선 기자들의 명함을 일일이 챙겼다. 그리고 자신의 탁자 위에 명함을 배열한 뒤 기자들과 눈을 맞춰 인사했다. 과거 한 차례라도 인터뷰를 나눴던 인연이 있는 기자에겐 안부를 물으며 '나는 당신을 기억하고 있다'는 것을 알렸다. 배우가 출석 체크하듯 기자의 이름을 부르는 것도 생경한 풍경이었지만, 무려 5년 만에 나선 언론 인터뷰에서 수년 전 만난 기자의 얼굴을 기억하는 것도 놀랍게 느껴졌다. 스쳐 지나가는 인연일지라도 그 소중함을 아는 사람, 박보검은 그런 인물이었다. #2. 대망의 성패트릭 데이 버스킹 공연을 앞둔 루리는 마지막 연습에 앞서 램파트 단원들의 출석을 체크했다. 이틀 전의 루리가 아니었다. 그는 48시간 만에 램파츠 단원 24명의 이름을 모두 외웠다. 한 명 한 명의 눈을 바라보며 직접 호명했다. 그 순간에 대해 박보검은 말했다. 이름을 기억하고 불러주는 건 의미 있는 일이라고 생각하거든요. '마이 네임 이즈 가브리엘'은 기획 의도는 참신했으나 아쉬움도 적잖은 프로그램이다. 이를테면 대중이 궁금해하는 건 '인간 박보검'이지, 우리가 전혀 알지 못하는 '단장 루리 오 달리'가 아니기 때문이다. 이 낯선 기획 앞에서 '과연 시청자들이 보고 싶을 것일까'에 대한 의구심이 생길 수밖에 없다. 물론 '보통의 삶'이 주는 특별한 감동이 있다. '유 퀴즈 온 더 블록'이나 '틈만 나면'과 같은 일반인 대상 예능이 주는 각본 없는 재미와 감동은 평범한 사람들의 살아내는 비범한 하루에서 출발한다. '가브리엘'의 애매함은 연예인과 일반인의 삶을 섞는다는 데서 비롯된다. 역할극과 진짜의 삶이 뒤섞일 때 드는 '가짜가 아닌가' 하는 자각은 순도 넘치는 감동을 일부 갉아먹는다. 대중은 누군가의 삶을 대신 사는 '루리 보검'이 아니라 '박보검'이 더 궁금하다. 이 기획의 불완전함을 채우는 것은 결국 인물이었다. 루리의 삶을 빌려, 그의 역할을 대신하면서도 어쩔 수 없이 드러나는 '인간 박보검'의 퍼스널리티는 이 프로그램의 가장 큰 재미였다. ◆ 보검 씨, 또 울어요? …숱한 눈물의 의미 '가브리엘'은 우리가 미처 알지 못했던 박보검의 모습을 볼 수 있었다는 점에서 흥미로웠다. 몸에 밴 듯한 예의와 배려, 사람을 기분 좋게 만드는 무해한 미소, 인격이 드러나는 정돈된 언어는 우리가 알고 있는 박보검이었다. 미처 몰랐던 것은 그의 섬세하고 여린 내면이었다. 이 프로그램을 통해 박보검을 눈물을 여러 번 볼 수 있었다. 그가 처음으로 눈물을 보인 건 김태호 PD와의 사전 인터뷰에서였다. '만약 연기자라는 직업을 선택하지 않았다면?'이라는 질문에 그는 눈시울을 붉혔다. 사람의 눈물은 아주 많은 비율로 '사연' 혹은 '사정'으로 해석된다. 늘 웃는 얼굴로 대중에게 '행복 바이러스'를 선사해 온 박보검에게도 '터놓지 못한 이야기가 있겠구나'라는 해석이 가능한 장면이었다. 물론 그는 이 눈물의 의미를 애써 설명하지 않았다. 13년의 연예계 생활을 돌이켜 봤을 때 떠오른 상처와 아픔이 있음을 짐작할 뿐이다. 박보검의 이 눈물은 해사한 미소보다 더 인간적으로 다가왔다. 또 다른 눈물은 루리의 부모님을 만나러 간 에피소드에서 나왔다. 세상에서 '나'라는 사람을 가장 잘 아는 존재가 부모이기에 이 이벤트는 '루리가 된 보검'을 인정받는 자리기도 했다. 그 어떤 자리보다 긴장했던 루리 보검은 은발의 두 노인의 정겨운 미소와 다정한 분위기에 스며들었다. 배우였던 두 사람이 극단에서 만나 사랑에 빠지고 결혼을 했으며, 가정을 이룬 가족의 역사를 들으며 박보검은 웃고 울었다. 가장 뜨거웠던 눈물은 램파츠와 이별하는 순간에 나왔다. 버스킹 공연을 마치고 멤버들과 술잔을 기울이던 박보검은 '마법 같은 순간'을 맞이했다. 팀원들은 '루리 보검'을 위해 즉석 아카펠라 공연을 준비했고, 프랭크 시나트라의 '컴 플라이 위드 미'(Come Fly With Me)를 선사했다. 나와 함께 날아봐요 라는 노랫말에 이르자, 그는 감격에 찬 눈물을 흘렸다. 박보검은 음악의 힘을 아는 사람이다. 어린 시절 한때 가수를 꿈꿨고, 대학에서 뮤지컬학을 전공했으며, 졸업 공연 때 연기가 아닌 음악감독을 맡지 않았던가. 그런 그에게 루리로서의 72시간은 음악의 마법과 인연의 힘 그리고 감정의 교감을 생생하게 체험하는 시간이었을지 모른다. 박보검은 최근 인터뷰에서 자신만의 특별한 능력으로 '공감 능력'을 꼽은 바 있다. 타인의 삶을 체험하고 온 박보검은 루리를 통해 자신을 돌이켜봤다. 그리곤 '어떻게 살 것인가'에 대한 결론을 내렸다. 박보검답게. 누군가가 만약 내 삶을 대신 산다면 '나는 잘 살아왔을까'라는 생각이 들더라고요. 램파츠 단원들이 '루리가 내 인생을 바꿔줬다'라고 했을 때 나를 되돌아볼 수 있는 시간이었어요. 나(박보검)는 잘 살았나 싶었죠. 저도 루리처럼 많은 사람에게 사랑받고 인정받는 사람이 될 수 있도록 잘 살아 보겠습니다. ebada@sbs.co.kr

초호화 캐스팅에도…'원더랜드' 극장서 씁쓸한 퇴장

김태용 감독의 영화 '원더랜드'가 스타 배우진을 내세우고도 개봉 한 달이 채 되지 않아 IPTV와 온라인 동영상 서비스(OTT) 시장으로 발걸음을 옮기며 극장가에서 퇴장했습니다. 영화계에서는 촬영을 마친 뒤 오랫동안 개봉하지 않는 바람에 예비 관객 사이에서 이른바 '창고 영화' 이미지가 굳어진 데다, 작품 자체도 매력적으로 다가가지 못한 데서 흥행 실패의 원인을 찾고 있습니다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 '원더랜드'는 어제(1일)까지 누적 관객 수 62만여 명을 기록 중입니다. 지난달 5일 극장에 걸린 이 영화는 개봉 초기 '퓨리오사: 매드맥스 사가'를 제치고 박스오피스 1위에 오르며 흥행에 대한 기대감을 모았으나 2주 차부터 순위가 점차 떨어지기 시작했습니다. 디즈니·픽사 애니메이션 '인사이드 아웃 2'를 비롯해 '하이재킹', '핸섬가이즈' 등 한국 영화까지 경쟁 대열에 합류하면서 '원더랜드'의 동력은 더욱 떨어졌습니다. 결국 개봉 20일을 조금 넘긴 지난달 27일 IPTV에서 VOD(주문형 비디오) 서비스에 들어갔고 한국을 제외한 해외에서는 이달 중 넷플릭스에서 공개될 예정인 것으로 전해졌습니다. 김 감독의 아내 탕웨이와 수지, 박보검, 최우식, 정유미, 공유 등 초호화 배우진을 내세운 만큼 관객 60만 명을 가까스로 넘기고 극장에서 빠르게 내려간 것은 예상보다 더 저조한 결과라는 반응이 나옵니다. '원더랜드'의 흥행 실패 요인으로는 크랭크업 후 개봉하기까지 너무 긴 시간이 걸렸다는 점이 거론됩니다. (사진=에이스메이커무비웍스 제공, 연합뉴스)

평범함의 탈을 쓴 악의 얼굴 '존 오브 인터레스트' / TV씨네멘터리

인터뷰를 인용보도할 때는 프로그램명 'SBS &<편상욱의 뉴스브리핑&>'을 정확히 밝혀주시기 바랍니다. 저작권은 SBS에 있습니다. ■ 방송 : SBS &<편상욱의 뉴스브리핑&> 월~금 (14:00~16:00) ■ 진행 : 편상욱 앵커 ■ 대담 : 이주형 SBS 논설위원 -------------------------------------------- ● 이주형의 씨네멘터리 ※ 기사 내용은 라이브 방송과 100% 일치하지는 않습니다. Q. '이주형의 씨네멘터리' 이번 주 추천작은 어떤 영화인가요? 이번 주에는 영화팬들의 기대작들이 꽤 포진해있는 편인데요, 칸 영화제와 아카데미에서 수상한 “존 오브 인터레스트”, 그리고 탕웨이와 김태용 감독 부부가 “만추” 이후 13년 만에 다시 뭉치고 수지, 박보검, 정유미, 최우식 등 스타 배우들이 출연한 “원더랜드”, 그리고 전세계적인 히트작이었던 “인사이드 아웃”의 9년 만의 속편 등이 극장가에 걸려있습니다. 이중에서 저는 이번 주 추천작으로 “존 오브 인터레스트”를 골랐습니다. Q. “존 오브 인터레스트”, 지난해 칸 영화제 심사위원대상 수상작인데 어떤 영화입니까. 제가 근래에 본 영화 포스터 중에 이 영화의 포스터가 가장 잘 나오지 않았나 싶은데요, 먼저 포스터를 한번 보시죠. 앞서 영상으로 미리 이 영화의 내용을 잠깐 보셨기 때문에 내용은 대략 아시긴 하겠지만, 이 포스터를 보면 어떤 느낌이 들고, 이 영화가 어떤 내용을 다루고 있을 거라는 생각이 드세요? 영화의 전반적인 분위기를 보여주는 영상을 잠시 보여드리겠습니다. 아주 평화로운 한 가족의 모습이죠, 전원 주택같고요, 적어도 중산층 이상의 생활을 하고 있는 것으로 보입니다. 넓직한 집 마당에 작은 풀도 있어서 아이들이 물놀이를 즐기고 있고요, 어머니로 보이는 여성이 선베드에 누워서 아이들이 노는 것을 지켜보면서 일광욕을 하고 있고요. 요즘 시대라고 해도 크게 어색하지 않은데 80년 전인 1940년대 풍경입니다. 그런데 뭔가 약간 시쳇말로 쌔한 느낌 같은 거 안드세요? 일단 음악이 좀 평화로운 풍경에 걸맞지 않게 음산한 느낌을 주고요, 자세히 보시면 담장 너머 공장 같은데서 잿빛 연기가 스물스물 올라온 것을 볼 수 있습니다. 세계영화사에 2023년 최고의 영화 중 한 편으로 올라갈 것이 거의 확실한 “존 오브 인터레스트”는 5남매를 둔 한 독일인 가족의 평화로운 일상을 그립니다. 아버지는 관사 옆의 직장에 출퇴근하면서 능력을 인정받고 있는 공무원이고요, 어머니는 정원을 가꾸며 일종의 파출부들과 살림살이를 합니다. 아이들은 물놀이도 하고 전쟁놀이도 하면서 구김살 없는 유년기를 보내고 있습니다. 이게 사실상 줄거리의 전부입니다. 그런데 반전은 이 평화로운 주택의 담장 너머가 바로 악명높은 아우슈비츠 절멸 수용소라는 겁니다. 아버지가 출퇴근하던 곳은 바로 악명높은 아우슈비츠 절멸 수용소고요, 아버지는 바로 아우슈비츠 수용소장인 루돌프 회스라는 나치 군인입니다. 그리고 루돌프 회스는 실존 인물입니다. 사진 잠깐 보여주시죠. 먼저 이 사진에서 왼쪽 두 번째 인물은 아우슈비츠 인근 공장을 시찰하는 히틀러 친위대장이자 게슈타포 수장인 하인리히 힘러인데요, 앞줄 맨 오른쪽에서 그를 수행하는 인물이 바로 이 영화의 주인공이자 아우슈비츠 소장인 루돌프 회스입니다. 그리고 다음 사진은 루돌프 회스의 가족입니다. 회스는 자신의 딸에게는 밤에 침대에서 책을 읽어주던 자상하고 평범한 아버지였습니다. 하지만 담장 너머 아우슈비츠 수용소에서는 110만 명의 무고한 희생자들이 가스실에서 고통에 몸부침치며 죽어갔죠죠. Q. 이 영화는 실제 아우슈비츠와 그 주변에서 촬영을 했다고요? 그렇습니다. 홀로코스트를 다룬 대표적인 영화가 스티븐 스필버그 감독의 “쉰들러리스트”죠. 이 영화 이후 30년 만에 처음으로 세계문화유산인 아우슈비츠 측의 허가를 받아 영화를 촬영했습니다. 원래는 실제 회스 가족이 살았던 집에서 찍으려고 했는데요 새집처럼 꾸미는 것이 어렵자 그집에서 200미터 떨어진 곳에 과거 사진과 도면을 이용해 세트를 지었습니다. 그리고 카메라 10대를 설치해 놓고 마치 CCTV처럼 집 곳곳에서 동시에 여러 장면을 동시에 촬영하기도 했습니다. 조명을 거의 쓰지 않고 자연광만으로 찍어서 마치 실제 한 가정을 들여다보고 있는 것 같은 느낌을 줍니다. 촬영 감독과 주연 배우, 감독의 얘기를 차례로 들어보시겠습니다. 루카즈 잘 / 촬영감독 “영화 세트장처럼 만들고 싶지 않았습니다. 조명이나 여타 촬영 장비없이 카메라만 설치했습니다.” 잔드라 휠러 / 배우 “집 전체에 카메라가 설치됐어요. 몇개는 숨겨져 있었고 몇개는 보였어요. 하지만 카메라 뒤에 사람은 없었어요. 조나단 글레이저 / 감독 “우리는 모두 벽 뒤의 트레일러에 있었습니다.” 잔드라 휠러 / 배우 “이런 점이 연기에 미친 영향은 그집에 있는 모든 것들과 역사에 둘러싸여 완전히 홀로 있다는 느낌을 줬어요. 그 기분을 어떻게 표현해야 할지 모르겠어요.” Q. 그런데 이 영화는 극장가서 보는 게 좋다는 얘기들이 있어요. 편집된 영상만 보면 스펙터클한 장면도 없고 대체로 정적으로 전개되는 것 같은데 왜 극장가서 보라는 얘기가 나오는 겁니까? 영상 때문이라기 보다는 음향 때문입니다. 이 영화는 아카데미에서도 음향상을 받았는데, 영화 상영 내내 묵직하고 잔잔한 장면에도 불구허고 기분이 나쁜 저음, 정체가 불분명한 소음이 끊임없이 깔리거든요. 잠깐 들어보실까요. 사실 이 장면은 상당히 직접적으로 아우슈비츠 내에서 벌어지는 장면을 상상하게 하는 음향이 깔렸구요, 나머지는 대부분의 장면에 삽입된 음향은 지금 시청자 여러분께서 보시는 TV모니터로는 제대로 느낌을 받기가 어렵습니다. 폭동이 일어났던 파리의 시가 등 거리나 일상 생활에서 채록한 각종 소음을 섞어서 만든 음향인데요,불길한 기운으로 끊임없이 관객을 압박하는 이런 사운드는 극장에서만 온전하게 감상할 수가 있기 때문에 극장가서 보라는 평이 나오고 있습니다. Q. 그런데 이 영화가 예상 밖으로 극장가에서 흥행을 하고 있다면서요? 그렇습니다. 원래 칸 영화제 황금종려상이라고 해도 한국에서 흥행은 쉽지 않잖아요. “기생충”같은 영화는 빼고요. 지난해 황금종려상을 받은 “추락의 해부”가 올해 개봉해서 10만 명을 겨우 넘겼는데요, 이것도 예술영화로는 꽤 히트한 겁니다. 그런데 “존 오브 인터레스트”는 개봉 아흐레만에 벌써 8만 관객을 넘겼습니다. “추락의 해부”는 같은 기간에 5만도 안됐었습니다. “존 오브 인터레스트”는 “추락의 해부”가 황금종려상을 받을 때, 2등상 격이죠 그랑프리, 즉 심사위원대상을 받은 바 있습니다. 이런 추세라면 조만간 이 영화가 “가여운 것들”과 고레에다 히로카즈의 “괴물”을 제치고 올해 독립예술영화 흥행 3위에 올라설 가능성도 있어 보입니다. Q. 자 그런데 지금까지 쉰들러 리스트를 포함해서 피아니스트, 사울의 아들 등 수많은 홀로코스트 영화가 나왔잖아요, 이 영화가 앞서 나온 영화들과 비교할 때 특별히 차이가 나는 점, 다른 점을 뭘까요? 가장 큰 차이점은 지금까지 홀로코스트 영화가 거의 피해자의 서사였던데 반해 이 영화는 가해자를 다루고 있다는 점입니다. 특히나 이 영화에서는 나치의 반인륜적인 만행이 직접적으로 묘사되는 컷이 단 한 컷도 나오지 않거든요. 대부분의 홀로코스트 영화에서는 가해자를 악랄하고 잔인한 존재, 인간같지 않은 인간으로 그리는데 이 영화에서는 아우슈비츠의 사령관인 가해자를 적어도 집에서는 다정하고 평범한 가족 구성원의 모습으로 묘사합니다. 잘 아시겠지만, 철학자 한나 아렌트가 홀로코스트의 실무 총책임자였던 아돌프 아이히만의 재판을 지켜보면서 고안한 개념인 '악의 평범성'을 잘 보여주는 영화라고 할 수 있습니다. 조나단 글레이저 감독은 관객들이 희생자에 손쉽게 동일시하는 것보다는 영화 속 가해자들에 스스로를 투영해서 우리 안에 내재된 폭력성과 무감함을 들여다보게 하고 싶었다고 말했습니다. 감독의 얘기 들어보시겠습니다. 조나단 글레이저 / 감독 대량 학살을 저지르는 사람들을 보고 그들을 괴물이라고 생각하는 것은 아주 쉽죠. “난 저들과 달라. 난 안전해” 하지만 그들이 처음부터 학살자였던 건 아니었을 거예요. 남자 친구와 여자 친구로 시작해서 미래에 대한 꿈을 꾸었겠죠. 그들이 원했던 건 모두가 원했던 것과 크게 다르지 않았어요. 이 프로젝트는 우리 자신을 비추는 반영과 마주치게 한다는 아이디어였어요. Q. 끝으로 이 영화의 제목, “존 오브 인터레스트”는 무슨 뜻입니까 나치가 쓴 일종의 완곡 어법이라고 할 수 있는데요, 히틀러가 유대인 말살 계획을 Endlosung, 영어로는 final solution, 즉 최종해결이라고 불렀거든요, 존 오브 인터레스트, 즉 관심구역은 아우슈비츠 수용소를 둘러싼 40㎢ 지역을 일컫는 말입니다. Q. 자, 그럼 이 밖에 주말 극장가에서 볼만한 영화 소개해주시죠 먼저 픽사의 전세계적인 히트작 속편인 “인사이드 아웃2”입니다. “베테랑”,”암살”,”어벤져스”,”국제시장”등 천만 영화 네 편과 ”내부자들”이 개봉했던 2015년에 거의 5백만 관객을 동원했던 픽사 애니메이션인데요, 1편에는 기쁨이,슬픔이,버럭이,까칠이,소심이 이렇게 다섯 개의 감정 캐릭터가 있었잖아요, 여기에 주인공인 라일리가 이제 사춘기를 맞으면서 불안이,당황이,따분이,부럽이 이렇게 네 개의 감정 캐릭터가 추가됐습니다. 이야기는 그만큼 다채로워졌고 그만큼 복잡해지기도 했습니다. 전편을 보신 분이라면 역시 즐길 수 있는 포인트가 많구요, 특히 막판에 성인들도 가슴 찡하게 하는 위로하는 픽사 디즈니 특유의 감동 포인트도 있습니다. 다음은 탕웨이, 수지, 정유미, 박보검, 최우식, 공유 등 스타들이 즐비하게 출연한 “원더랜드”입니다. “만추”에 이어서 김태용-탕웨이 부부의 두 번째 합작품이고요, 이미 사망한 가족이나 지인을 인공지능 디지털 환경에서 재구성해 현실의 인물들과 생생하게 소통하게 하는 서비스인 원더랜드를 다루고 있습니다. 인기 SF 소설가죠, 김초엽의 소설집 “우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면”에 실린 '관내 분실' 등의 작품을 떠올리게 하는 영화입니다. (SBS 디지털뉴스편집부)